日前，京港戲曲文化交流暨社區推廣計劃在香港舉辦。中國戲曲學院畢業班學生帶來了獨具特色的實驗戲曲《秀才與劊子手》，好評如潮。

上世紀二十到四十年代，粵劇非常鼎盛，是香港的深度記憶，一度成為香港電影最受歡迎的題材。走過鼎盛，粵劇來到十字路口：在這個快節奏、物欲橫流的香港，如何生存並傳承下去？是堅守本色還是勇敢創新？

同很多戲曲一樣，粵劇面臨青黃不接、後繼無人的窘境，愈來愈少年輕人願意觀看粵劇，投身到粵劇表演中去的人更是少之又少。偌大的香港竟無一所專門的粵劇學院，不禁擔憂，沒了新鮮血液注入的粵劇該何去何從？

筆者從一個青年人的角度，給出一些建議與思考。第一，只有追根溯源，在保留粵劇本身最精華特點的同時，摒棄已經陳腐而不符合現今大眾審美口味的部分，大膽創新，既保留經典曲目，又添加青年人感興趣的劇情，貼近生活的橋段。第二，開設專門的粵劇學院，設定獎勵機制，鼓勵表彰粵劇傑出貢獻者，加強對粵劇表演的財政支持。

無源之水、無本之木定不能長久，只有不斷注入青年人的源頭活水，大膽接納青年人的創新思維，粵劇才能發揚光大。沒有系統的學習訓練以及固定的資金與訓練場所，又哪來文化傳承與發展？