甫踏進本土紀實攝影師吳文正（Simon Go）的工作室，心裏暗呼：「工作室？是雜物倉吧！」屋內堆滿舊家具，抬頭往閣樓看，更放滿纏着蜘蛛網的舊式木櫈。拍攝舊物廿幾年的他，兩幅以老店為題的黑白紀實攝影作品《鏡明玻璃》及《永和雜貨》登上蘇富比，不過，他重視的是相片背後那幾被遺忘的傳統。
若有欣賞過吳文正《老店舖陳》攝影展的人，都會被相片中那份傳統情懷所吸引，作品後來結集成《街坊老店》攝影集，最近獲蘇富比看中的兩幅作品正出於此，最終兩張相片以八萬港元成交，這是首次有香港本土紀實攝影作品登上蘇富比拍賣殿堂，意義大於價值，Simon說：「相片在香港很難賣，紀實攝影則更難。無論拍賣結果如何，對本土攝影都是好事，從事攝影多年，現在叫做有少少認同，價錢反而唔重要。
呈現人文關懷
Simon的相片不止是懷老店的舊，在風格平實的相片中，透露了攝與被攝者的深層交流，呈現了攝影者的人文關懷：「用了四年時間影了二百間舖，店主由最初抗拒到愈來愈熟落，交流過程是最開心的，不過香港變得太快，老店開始沒落，時代潮流我無法逆轉，唯一可以做的是透過影像將他們的故事記錄下來，讓大家重新重視一直存在的傳統核心價值：刻苦耐勞、勤奮無怨，靠一雙手扛起全家的信念；這些老套如粵語片的傳統精神，其實一直在我們身邊。」
關注低下階層
對傳統文化的關懷，或緣於Simon對紀實攝影的使命感，期望透過相機控訴社會不公義：「透過相片改變政府政策，是對紀實攝影者的最大鼓勵，這亦是我做新聞攝影的原因。」因為這團火，令他更關注低下階層：「我影的都是冇乜人理的一群，雖然他們的生活不會因這些相片而立即改變，能有少少改善，也達到了社會功能。」他在九十年代跟幾位攝影工作者以相片記錄籠民生活，相片後來在聯合國引起回響，令香港政府正視籠屋問題，令人鼓舞。
Simon自小在新蒲崗長大，也愛收集舊物，有段時間更放低相機，四出尋訪藥行藥廠，搜集傳統中成藥包裝。「幸得太太支持將收藏品整理研究，並編印成《香港葫蘆賣乜藥》一書。」這本書題材另類，卻吸引外國出版社賞識，更推出英文版。
傳承給下一代
為了重新定位再出發，Simon早前辭去正職全身投入傳統文化推廣中：「除了出版書籍，亦舉辦展覽，透過新方法去傳承，令下一代較容易『入口』。」之前辦過「牛下開飯」展覽，反應相當好，亦吸引了年輕一群：「我們中間一代的角色很重要：既要令這些美好保留下來，亦要想方法令下一代接受。」
回看Simon走的路，讀設計出身、從事新聞攝影、研究民間舊物到出版書籍，以至現在推廣傳統文化，每一步都好像順理成章：「就好像砌Puzzle，每步都連繫着，而每一步的養分仍然來自社區。」
後記：真豁達
夫妻二人暫時都是零收入，靠積蓄過活，問下一步會做甚麼？「無o架！我一向都見步行步……」之後Simon卻笑說：「話唔定走去做地產，哈！你諗吓，舊區拆喎，我可以先買咗阿婆間舖，再賣畀地產商，又好順理成章喎……」輕鬆說笑，沒有錢，卻有難得的豁達，是真正的豁達。
紅人檔
畢業於香港理工大學設計系，從事新聞攝影近二十年，公餘時愛拍攝低下層生活與傳統文化事物，並喜歡搜集民間舊物。曾出版《街坊老店》攝影集，並舉行《老店舖陳》攝影展，入場人數及媒體報道都破了歷年紀錄。