天水圍,說是港版的「悲情城市」。由倒模式、密如蟻窩的屏風樓、貨櫃場、廢鐵場組成的奇異風景,讓人厭悶反感,被我城人忽略遺忘。

4×5菲林機及底片,是他四出游走的夥伴之一。

《平日常 叁拾壹》,屏風樓,是天水圍的標誌之一。

《平日常 拾玖》,山野景色,是何兆南眼中悠閒自在的天水圍。有不少街坊會在山上乘涼放風箏,自得其樂。

《平日常 叁拾陸》,五層高的「貨櫃森林」就是他家背後的風景。

《我還在自由的晚上》表達他對自由的想法。

《光之道》系列作品,表達了他對自己人生的感覺︰「我在黑暗的起點,將會穿過光明的通道,我不知通道會有多長,但只知在通道的盡頭,再是黑暗。」

《乳豬頭101》替婚宴拍攝的思考︰「為甚麼你會在此出現?相信你只是一位滿月不久的小朋友,誰可以給我一個理由要把你吃進肚。」

《請自行閱讀》把「香港製造」化為磚頭於內地展出,同時表達他對香港現況的種種想法。現可於The A·lift Gallery 深圳展場「PLATFORM」看到這件作品。

藝術家卻懂得在當中尋找創作點子。專注攝影創作的何兆南(South Ho),過往曾多次拍攝天水圍的隧道、天空及樓房,這次再聚焦於日常重複經過的地方,由屋邨、貨櫃場、廢鐵場、山野,逐一發掘我們沒見過的天水圍面貌─有趣的是,他拍照時,刻意讓天空留白,加上重重複複的顏色方格,既像為這些沉悶反覆的景色添上彩虹,也表現了他對亡父的種種追憶及感情。

在日復日、失焦的平常風景中,他找到了屬於自我和父親的一片天空。

藝術家何兆南(South Ho)數年前因父親患癌離世,便跟家人遷居天水圍。對他而言,天水圍是一種怪異的城市風景。

「在市中心,你總會看到無任何特色可言的屋邨大廈,密密麻麻,既像倒模又如蟻窩一樣,讓不少人迷路,哈哈!過了河,走到人煙稀少的地帶,又看到一排排村屋,附近有廣闊如森林的貨櫃場、廢鐵場,不時傳出吵耳的流行曲混合機器操作聲。然而,走到東西兩邊的山間,又會看到整個地方被山包圍的風景。屋邨、貨櫃場、廢鐵場、山野……在香港這個細小地方,好難找到有如此巨大變化及落差的城市風景。」

這個獨特的地區深深影響着South的生活:「你找不到『街舖』,只有倒模式的屋邨商場、連鎖式茶餐廳、藥房及超市……它們的設計控制了居民的行為及個人選擇,是一種對人生活的剝削。」另一邊廂,這裏的生活也刺激了South的創作欲求,經常騎着單車,在你我未見識過的天水圍角落內,尋找另一種新風景。「我習慣以單車代步,帶着自家4×5菲林相機和一份探索心情,找到了不少開揚的、悠閒的風景及時刻,並把它們拍下來。如《平日常》中的照片,便是我日常在天水圍見到的景色。」作品中,有街坊在山上放風箏、市中心公園的水牛雕像……確實是帶着一份我們看不到的閒情逸致。

純粹隨機創作

創作《平日常》這一系列攝影混合繪畫的作品的靈感,要由父親離世說起。

由舊居搬到天水圍村屋數年,South去年整理爸爸遺物時,發現了一束束水彩筆、毛筆及鉛筆……他憶述︰「父親曾是一位平面廣告美工師,為廣告公司、報紙等做剪貼、上色及畫畫等,養活了我們一家幾口。童年生活的印象中,他常落手落腳畫東西,最記得有一次寫信,他把『九龍』的龍字畫成一條龍,非常玩嘢!」

父親的畫筆及工作,讓他萌生了《平日常》的創作理念。「我常常想,如果他還在世,應該是差不多退休的年齡。又如果我們都住在天水圍,他可能會跟着我一起騎車閒逛,在我背後看着我『咔嚓』地拍照……」因為這份渴望,他決定重新拍攝日常看到的屏風樓、隧道、山野及公園,每張照片的頂部,都是廣闊無邊的天空,為甚麼?「天空是最抽象,最難以接觸的,那也是代表爸爸的世界。」

有趣的是,他沒有讓這世界「留白」,而是用一格格的顏色,肆意把這些日常風景的天空破壞、重塑。「我選了12種顏色,並把每張照片的天空部分劃分成方格,再用擲骰的方式來決定塗哪些顏色,因此你會看到有些格仔的顏色是重複的、不按章法的。擲骰,是為了撇開繪畫中全盤控制、個人喜好及人工設計等元素,純粹憑隨機性與偶然來創作─這既像攝影的狀態,每一次拍照也有控制不到的情況出現,如天氣、突然出現的飛鳥人影;也像人生無常,我們從不能全然地預計及控制。」

花了近半年時間,用代表爸爸工藝的水彩筆,把一格又一格的天空反覆塗抹,既釋放了他對爸爸的思念,也建構出一道屬於他們的風光。「18歲開始接觸攝影,帶着爸爸的Nikon菲林機四出拍攝。直至搬進天水圍後,才開始了一系列主題性的創作,如拍攝發光隧道的《光之道》,拍天空的《天地人》等等,都是源於天水圍……遷居、創作,都是爸爸帶給我的一些東西,一種緣分。我希望他看到我的作品,這既是一份期待,也是一份遺憾,直至做《平日常》這系列的作品,我們就像在抽象的國度裏,以藝術的方式連結在一起。這讓我釋放了內心不少情緒。」重重疊疊的顏色方格,就像一道彩虹橋,既改變了觀者對天水圍的印象,也治愈了他對父親離世的憂鬱之情。

攝影是甚麼?

「拍攝,做展覽,是希望不讓世界改變自己,保持自我。」

攝影,對South來說是一種記錄自我、抒發個人感受的方式,因此拍出來的風景也跟生活息息相關。如他第一次在展覽發表的攝影作品《光之道》,便由發掘及拍攝天水圍的隧道取得靈感,繼而延伸到各區不同的隧道:「那時我做傳媒工作,日夜顛倒,壓力很大,那隧道象徵了我想尋找光明,同時有心理準備重投黑暗的感覺。這也是不少香港人面對的生活境況及欲求吧。」

常拍攝重複的生活,上班下班、巴士駛入開出、輕鐵車卡緩緩走過的日常風光,不悶嗎?「有人喜歡拍刺激的、強烈的畫面,我卻喜歡乾淨與純粹。有時想做一個好悶的展覽,那也可以是一種樂趣,一種感覺,一種表達方式。」就像他喜歡黑白攝影一樣,是為了排除色彩干擾,集中看事物的本質及特性;同時黑白也有抽象意味,讓觀者可延伸想像。「至於非常抽象的情緒、感受與體會,是否能單純以攝影來表達?在《平日常》中結合繪畫及照片,正是我的一種創作實驗。」South說。

「平日常 Every Daily」

日期︰即日至9月28日11:00am-7:00pm(星期二至六,公眾假期休息)

地點︰刺點畫廊(中環鴨巴甸街24-26A號)

查詢:2517 6238

何兆南Profile

生於1984年,2008年成為全職藝術家並成立了自己的工作室。於2013年,他創辦了「百呎公園」,一個策劃展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。何氏獲頒發「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎及入選「法興銀行中國藝術獎2010」和「Sovereign 傑出亞洲藝術獎 2011」。其作品獲Burger Collection、香港文化博物館、立法會及日本清里攝影美術館所收藏。