斯德哥爾摩幻彩迷宮

何謂現實？何謂幻象？雖說有圖有真相，但眼見有時又未必為真，首次於瑞典斯德哥爾摩舉行大型個人展覽的冰島裔丹麥藝術家Olafur Eliasson，就透過名為Reality Machines（Verklighetsmaskiner）的展覽，衝擊觀眾的視覺官能，挑戰大腦對常態的認知，呈現另一種存在於我們周圍卻不常被察見的現實。

彩色半透明玻璃紙迷宮《Seu Corpo Da Obra》，讓人重新思考「現實」的多樣性。

Reality Machines展覽進駐瑞典當代藝術重地Moderna Museet Stockholm。

炙手可熱的裝置藝術家兼建築師Olafur Eliasson，擅長以水、鏡、燈等常見物料創作讓人驚艷的作品。

巨型玻璃球一個叫《The Seeing Space》，另一個叫《The Sunny Space》，功能大同小異。

沒有固定的觀賞角度或方法，Olafur Eliasson歡迎觀眾以自己的方式探索他的作品。

作品《Big Bang Fountain》以黑房內有規律的閃光，捕捉水的百變美態。

瑞典人熱愛藝術，逛展覽有如家常便飯般等閒。

無人干擾的情況下，《Beauty》是一道彩虹色調的薄霧，觀眾穿過時，就成了雨中的浪漫剪影。

《Room for One Colour》挑戰觀眾的視覺常規，在放滿黃色燈的房間內，人人都成了懷舊默片的主角。

視覺盛宴

Olafur Eliasson這個名字，對藝術和建築愛好者而言絕不陌生，擅長以普通物料如水、鏡、燈等創作實驗式互動裝置的他，是次展出19件出道至今不同時期的作品，雖然部分已達20多年歷史，卻完全沒有過時之感，與新作放在一起，仍能教人驚艷，平凡如孩子勞作用的彩色半透明玻璃紙，落在他手中，就成為了色彩幻變的迷宮《Seu Corpo Da Obra》，隨着觀眾身處的位置變動，原來只有紅、黃、藍3種顏色的玻璃紙，便因層層疊而形成綠和紫等不同色調，至於能夠看到多少種顏色，就完全取決於觀眾自己本身，並沒有所謂的正確答案。

玻璃球兩面睇

是的，藝術欣賞本來就是主觀之事，重點不在對錯，而是在於啟發，因此，Olafur Eliasson的展覽不會指示或「教導」觀眾如何或從任何角度欣賞作品，就連部分包含互動元素的展品，亦靠觀眾自行嘗試與探索，找出不一樣的觀賞角度。博物館有兩道牆的中央，各自嵌了一個巨型透明玻璃球，連接起牆壁兩面的空間，觀眾可以透過所處一面的半球，以上下倒轉的影像窺看對面的空間。由於藝術家沒有明確指示「正確」的觀賞位置，內斂的觀眾自動站於較遠之處，宏觀對面牆的情況，結伴同行的，通常會每人各站球體一邊，再貼得近近地跟對方打招呼，當中沒有對錯，只是觀眾所選擇的位置不同，因此映入眼內的「現實」也各異而已。

觀眾敢於探索

但叫人最驚喜的，並非展覽本身，而是逛展覽的觀眾。也許是對當代藝術展習以為常，也許是互動教學的成果，瑞典人沒有把藝術放在遙不可及的位置，更沒有因展品欠缺指示而卻步，看到有趣的展品，不少觀眾都樂於探索，從而得到另一個觀賞角度，發掘出藝術家想要展示的另一種「現實」。作品《Beauty》由一間黑房、一盞高強度射燈和一支不斷噴灑超輕細水珠的長水管組成，在射燈的映照下，那道因水珠在空氣中飄浮而形成的薄霧生出彩虹色調，由於地上沒有「不准穿越」的警告，不少觀眾逕自走到薄霧中的射燈下，不但看到更鮮艷的彩虹，更為旁邊其他觀眾製造了另一個影像，不知不覺間展示了「現實」的無限可能。