細說陶花緣

鮮花彷彿跟女性畫上等號，不同品種的花代表不同的性格和花語。雖則立秋過後已並非賞花季節，但巨年藝廊舉行的《花語陶說》（Whisper）群展，邀請了四位女藝術家運用花作為元素，各自表述花兒給予她們的感受和想法，帶領大家走進充滿藝術氣息的花世界。

是次展覽由（左）陳淑霞、（中）陳韞麗和（右）陳慕晶等藝術家聯手打造，大家觀賞她們的作品時，可悄悄走進女人心。

一幅幅超寫實的喱士花油畫，遠看還以為是將喱士剪裁後直接貼落畫板上！

在作品中追求自然效果，李韻儀於是在拉杯形狀未定型前，刻意搖動泥漿，製成《Metamorphosis series 01》。

製作《蝶語花》的陳淑霞將蝴蝶高掛上空，建議大家走進「花叢」中，與蝴蝶共舞。

蝴蝶下是一朵朵潔白的花朵，細心觀察可注意到藝術家很用心地將花兒壓上喱士花紋。

陳慕晶將陶瓷加入不少工業元素，以營造出植物在惡劣環境下掙扎求存的情況。

展覽場地有限，但是擺滿了以大自然為題的藝術品，宛如一個花花世界。

李韻儀以啞色作主調、尾端染紅的方式，製作了《Rugged Heart 01》，希望大家尋回內心的寧靜。

甫進展場，便看見一套全白作品《蝶語花》，眼前有多隻蝴蝶在花圃上翩翩起舞，和花兒細說心語。製作這個展品的藝術家陳淑霞特別選用了較薄、較輕的骨瓷，壓上其他素材，如喱士花、針織布，製作出輕盈優雅的「蝴蝶」。她解釋：「蝴蝶可以幫助花兒傳播花粉繁殖，彼此關係密切。有感港人生活壓力大，希望作品予人平和感，能像蝴蝶與花一樣，放開自己，彼此和諧共融。」

追求自然反思植物意義

藝術家李韻儀（訪問當天因事而未能出席）的展品，則沒有植物的實在形態，卻散發出一種自然的感覺，這是她刻意追求的。「這陣子的創作主力探索形狀，希望製作出予人舒服自然的陶瓷品。例如《Metamorphosis series 01》，由於正常的拉杯形狀結構過於工整，因此我加入了不同元素來呈現凹凸效果，如趁作品未定型時搖動泥漿，令作品變得更具層次，呈現自然的美態。」對自然的追求，或許是由於李韻儀平日愛行山，接觸大自然。「大自然的花花草草簡單直接，讓我感到和諧、寧靜，既然它們生存得那麼好，我們就不應去改變它們，Just leave them alone !」

這邊廂的郊外植物順應自然，「享受生活」；那邊廂的城市花兒卻要掙扎求存。藝術家陳慕晶有感大街小巷裏的植物，處於空氣污染、骯髒的環境下生長，於是以陶瓷塑造出路邊花被塵埃玷污，以致枯死的下場，希望喚醒大眾重新思索植物被放置在鬧市中的意義和價值。

喱士花紋女性象徵

除了陶瓷作品，展覽亦有九幅繪畫喱士花的布本油畫，相似程度直逼真正的喱士。藝術家陳韞麗走訪了多個舊工廠區如土瓜灣、深水埗，搜集了各式各樣的機織喱士，然後看着它們直接用顏料落筆，繪畫出超寫實的畫作！「花予人女性化的感覺已是Universal Symbol，喱士紋與花朵更有異曲同工之意，同具女性關愛、溫柔、細心的含意。」當年機織喱士主要由本地女工生產，雖然這類工廠早已北移，但女性的地位反而愈來愈高，喱士可謂見證着女性主義的發展。