沈平林 & 鄭慧森鏡頭在談情

女性在攝影史上，從來都是一個充滿可塑性的題材，經過攝影師的眼光去捕捉神韻，鏡頭下的女生可以瞬間迸發動人的魅力。兩位本地攝影師沈平林（Jimmy）和鄭慧森（Iris），堅持用鏡頭拍出女性的真實美，利用洋葱式般的剝離方法，撇開女性華麗的包裝、面具和假形象，在自然和零矯飾的瞬間，捕捉最真實的她們！

當「文藝女生」遇上「東京女孩」，兩位攝影師Iris（左）與Jimmy 都情不自禁分享自己的攝影「女人經」。

為了介紹攝影劇照創作班，Iris早前獨自去時鐘酒店拍攝「宣傳照」，Selfie原來可以咁大膽！

到海灘拍「沙龍」，可以藉着放風箏、吹泡泡帶動歡樂氣氛。

走到哪，拍到哪，自然隨性的《東京女孩》系列，原來是Jimmy學習與女生拉近距離的習作。

《東京女孩》的本地版──《香港．女孩》，Jimmy不再只拍青春少艾，有較多人生經驗的譚玉瑛、邵音音等都是他鏡頭下的人物。

一句說話影響一生。10年前還是一個意志消沉的小子，今天再遇恩師荒木經惟（右），Jimmy已經蛻變成目標堅定的攝影師！（黑白圖片）

眼睛是測謊機

兩位攝影師雖然風格不盡相同，但他們坦言女性是攝影中很常見的題材。因攝影系列《東京女孩》在日港台爆紅的Jimmy，在其攝影集裏「捕獲」了上百個東京女孩，作為男攝影師，他確實對女生有獨特的觀點和理解；Iris則是本地女子攝影學校「文藝女生」的「校長」，學校創立至今，一直都為學生設計專屬的課程，跟女孩相處，自然有些心得。

Ｇ：goodlife　Ｊ：Jimmy　Ｉ：Iris

Ｇ：第一眼，你會觀察女孩哪方面？

Ｊ：眼睛，因為眼神對望是初步比較親密的接觸。

Ｉ：我也是，肢體動作可以發出語言訊息，但未必人人懂得運用。香港女仔習慣將自己隱藏，但唯一隱藏不了就是一雙靈魂之窗。眼睛可以反映她的性格，而眼神更會隨着對話慢慢轉變，所以眼睛其實是測謊機，可以找到真實。

Ｇ：兩位怎樣理解「女性」這個名詞？

Ｊ：每個女生都很不同，從拍攝角度而言，有些很容易拍，因為她接受自己的一切，表現會較為自然和自信；有些則傾向收藏自己，刻意掩飾或表現出另一面，在攝影師和鏡頭面前不夠坦誠。老實說，女性於男性而言就是一種美的存在，因為她們跟男性相反，擁有我們沒有的特質，所以我覺得無需任何包裝，已是一種美。

Ｉ：我覺得女孩像月亮，屬於陰性的，有陰晴圓缺的變化，不會經常傷春悲秋，又不會長期Hyper，經常在情緒高低間來回游走，是一個周期的循環。換個角度來說，女人其實是可愛、成熟、溫柔、上進、憤怒、感性等不同面向的綜合體，就好像打麻將一樣，視乎甚麼情況，出甚麼牌，哈哈！

Ｇ：以個人而言，怎樣的女生才是最美？

Ｉ：我喜歡忠於自我的女孩，她們的美來自個人的想法，知道自己在做甚麼，並且相信自己，不易被動搖，但並非頑固，她們會接受別人的意見再加以消化。所以，我認為對自己誠實的女孩最美，好像被一道光包圍着一樣。

Ｊ：要接受自己，有自信，甚麼性格也行，最重要是別假裝，能呈現出自己最自然的一面。相反，把真實隱藏的女孩，讓人感覺很不舒服。

拍照尋回真我

對於攝影師而言，攝影有時就像談情。他們會用鏡頭代替眼睛，在雙方你追我逐之間，利用相片把拍攝者和被拍者的微妙互動反映出來。

Ｇ：拍攝女生時，你們以甚麼作大前提？

Ｊ：不同的攝影師，會因為他的企劃主題而有不同的觀察。於我而言，攝影是一種自我表達多於記錄一個事物的表面。我拍攝目的不在於記錄這個女仔的模樣，或者她有多美，而是借助她的反應，揭示當下我對這個女孩的一些想法，是一種潛意識的反射，表達我的世界觀，讓觀眾通過作品發現我是一個怎樣的人。

Ｉ：我想呈現她的真個性。每位女孩日常都要扮演多重角色，好像工作上的專業形象、男友前的小鳥依人，當習慣變成自然，她們或許已分不清何時是扮演何時是真實，假設有天你不用再應付這個世界，你是甚麼模樣的呢？如果用一張相片可以尋回真我，是一個自己從來都沒有見過的自己，我相信她們本人也會很感動。

Ｇ：如何跟女生互動，誘發她們最自然的一面？

Ｊ：過程盡量簡單一點，如果你準備全套閃光燈、腳架、長鏡頭，表現一副「我嚟影你啦！」的姿態，是女孩都會緊張。對我來說，相機愈細愈好，讓她拍攝時會覺得輕鬆些，像跟我在拍拖一樣。我也喜歡拍攝時不打燈、不用反光板，用街拍的方式，一邊走，一邊拍，真實地記錄她們。過程最重要讓女孩覺得你很有誠意去認識她，你的坦誠，對方會感受到的。

Ｉ：如Jimmy所說，像談情。需要的話，可找些她們有興趣的話題來打開話匣子，好像「你最開心做甚麼？」、「有夢想嗎？」等問題，問甚麼其實不重要，最重要是傾談，因為相裏面的故事，就是我和她之間的對話，對話內容是為她而展開的，意識像剛開始的Dating！（像曖昧？）Exactly！她們未必有這樣的意識，但透過對答，可以讓她們更了解自己，更自然地流露出天生的氣質。

Ｇ：可以分享一些拍照時的秘訣嗎？

Ｊ：我會盡量保持空白，勇敢地按下快門，抱着愛和熱情去決定那一刻，只要專注於當下，任何地方、任何時刻都可以有美麗的瞬間；再者，攝影是你對時空的觀察和感受，如果拍攝時過於用腦袋去理性分析，可能會缺少了Magic，思考應該留待事前或事後，當下就用直覺去感受吧。

Ｉ：玩是很重要的元素，人只要快樂，心就會放得開，拍出來的相片一定會自然悅目！我會帶學生去海灘、草地等，讓她們野餐、放風箏、吹泡泡……大自然最容易帶動歡樂氣氛，加上一些活動的輔助，便能牽引她們的情緒，做到真正忘記鏡頭，融入其中。

最美麗的角度

女生愛浪漫，更愛美，即使沒有攝影師捕捉自然一瞬，自己也可以靠Selfie對鏡頭練習，如施展45度角、三七V面、自然光、可愛表情等必勝招數，再調色、瘦臉、去黑眼圈，確保自己在任何場合，都可以「完美」的姿態，宣示存在。

Ｇ：如何看待現今流行的Selfie文化？

Ｉ：Selfie是即食文化，很多女孩想藉此攞Like和吸引大家注意。這種形式的相片其實只想表達一個訊息，向大家證明：我存在！我明白她們為甚麼要Selfie，因為太悶和寂寞了。自拍就是和自己玩，但何不換個方法玩？別經常只用一招，自拍其實也可以構思不同的玩法，例如用遙控、時間掣，玩遠些，玩大些，甚至角色扮演，比沉溺在45度或調色更有趣。

Ｊ：現在太容易拍出一張靚相了，大家可隨手用濾鏡去美化事物，好處是方便令照片藝術化，但其實只是一種包裝手法。當你太過沉迷Selfie，某程度上反映你缺乏自信，需要用這個方法告訴大家自己的存在。任何人都可以參與拍攝是一件好事，但訂立一個命題更重要。與其選擇最靚的角度，不如盡量對自己坦白，嘗試不執相，學懂接受自己，鼓起勇氣給大眾認識你其實是個怎樣的人。說起Selfie，我想起日本攝影藝術家澤田知子，她喜歡扮演成不同的人物，如一人分演30個角色，拍班相、拍Lolita，作品其實是一張好勁的Selfie！所以Selfie本質是沒有錯的，視乎你如何利用這個方法。

Ｉ：或者如果你由18歲玩到80歲，每天堅持這樣Selfie，我會覺得你是個偉大的攝影家，因為意味着你60年來都忠於自己，表現45度我最靚！攝影除了記錄生活，最終目的都是開心吧！