巴西藝術家Beatriz Milhazes憑藉雙手，拼貼出極具層次兼抽象的畫作，其作品特色在於亂中有序的色彩配合和物料運用。對於甚麼都講求快的香港人來說，她的作品正好讓你有喘息的機會，因為當你靜心地從宏觀或微觀角度去觀賞，就會發現藝術家縝密的心思，內心不禁讚嘆這些色彩斑斕、不同色調的拼貼畫作，居然可以表達出如此多變的主題。

《Little tree》（2014）

《O Passeio》（2014）
是次畫展的作品反映藝術家多以花草樹木為主題，雖然主題相若，但表達方式、色彩運用卻有明顯的分別。

走近觀察《African tree》（2014），你會發現「魅力在細節」，Beatriz運用了多種可循環再造的物料，如朱古力包裝盒、舊報紙等來裝飾作品。

首次來港舉辦個展的巴西藝術家Beatriz Milhazes，於香港白立方帶來了12幅拼貼抽象油畫新作。

這幅作品名為《Jardim Kadiwéu》（2014），驟眼一看，你會發現黑色的比例較多，Beatriz想以黑色來突出底層的色調。

展覽中要數最特別的畫作非《Negro indiano》（2014）莫屬，色彩只有黑色和黃色，靈感來自巴西土著女性的紋身，藉此刻劃出花朵、葉子、波點和格仔的圖案。

在巴西里約熱內盧土生土長的Beatriz，深受當地熱情奔放的文化薰陶，其色彩絢麗的作品使人恍如置身巴西，一同參與當地嘉年華，大跳森巴舞。除了帶有狂熱文化的感染力，Beatriz的作品很多時都富有大自然的色彩，藉此抒發對大自然的熱愛。她說：「我喜歡大自然一切事物，例如花，因花卉帶有情感、聯繫等含意……」因此，大自然環境潛移默化地影響了Beatriz。她表示創作初期只着重景物的形態，後來才開始重視景物周圍的元素，例如環境及氣氛，這些轉變意外地使其作品變得更為抽象化。

着重顏色 驚喜處處

要創作出如此抽象的畫作，以為要花很長時間去構思，Beatriz笑說創作至今從沒有起過初稿，更坦言連自己也不知道作品最後的模樣是怎樣的。「我腦海裏只有簡單的構想圖，雖然畫面並不清晰，但逐一把不同形狀、顏色的裝飾藝術（Decorative Art）堆砌，作品自自然然會成形。」她強調裝飾物的形態遠遠不及顏色重要，因顏色是最原始的構圖工具，透過色彩能夠巧妙地做成對比，凸顯畫作主題。即使該裝飾物具有完整形態，若顏色並非「完美」，她都一概不用，充分表現出藝術家對色彩的堅持，亦因為這份執着，她才需要平均一個月的時間來完成一幅作品。觀者在欣賞色彩繽紛、構圖複雜的作品時，很容易感到眼花繚亂，找不到作品主體。Beatriz表示她是故意這樣做的，「我想營造出一連串的視覺律動，予人不安錯亂的感覺。當你欣賞這些作品時，眼球會隨着細節不停轉動，這才是跟整個世界溝通。」

Beatriz Milhazes's Profile

1960年生於巴西里約熱內盧。1982年，當時23歲的Beatriz已開設工作室，2003年開始創作拼貼畫，並於該年成為威尼斯雙年展的巴西代表。她曾在世界各地舉辦個人展覽，包括聖保羅的Pinacoteca do Estado de São Paolo（2008）、巴黎的Fondation Cartier（2009）等。

Beatriz Milhazes拼貼油畫展

日期：即日至5月30日（星期二至六）

時間：11:00am至7:00pm

地點：香港干諾道中50號香港白立方

查詢：2592 2000