呂燕華重新演繹舊工藝

對金屬容器情有獨鍾的呂燕華，在2003年創辦「鏨工房」工作室，專門研究金屬、玻璃、珐琅等材料互相結合的手工藝。到了2012年成立同名品牌，主打作品為珐琅器—是玻璃與金屬結合的器物。珐琅是一種玻璃質，經過高溫燒灼後能附於金屬上，形成一層堅硬的釉質，令器物呈現多彩的色澤和豐富的觸感。呂燕華表示會選用紅銅來配合珐琅，因為它與珐琅的結合效果十分理想。品牌現時的產品主要為茶器、花器、書器及香器等。「茶道、花道、書道和香道等都是台灣的特色文化，從這幾方面切入，是希望人們在體驗藝術的同時，能將珐琅器融入生活當中，令這種文化內涵得以世代相傳。」呂燕華說。

傳統器具 時尚演繹

外形方面，呂燕華以簡單的幾何形狀為作品一大特色，令向來感覺古典的珐琅器換上時尚簡約新裝。「作品的造型以簡潔為主，並以具有現代感的幾何形狀為基調，達至極簡約和極耐看的視覺效果，從而融入現代化的家居。」以碧綠色的幾何小碟為例，碟身脫離了一般家品的弧形設計，呈四方形，四角向上摺曲，形成不同大小的三角形；又如名為「圓舞曲」的高腳花器，設計師以碗形作為基本形狀，並且收窄底部線條，延伸出較幼細的圓錐體，使花器猶如可旋轉的陀螺。呂氏只利用線條上的簡單變奏，已令平凡的器具變得獨具美感。

至於器具的色澤，同樣貫徹清新脫俗的Style，擺脫舊式珐琅器的細緻紋理和複雜配色。設計師以藍、橙、紫、綠等單色作為器具的主色，配以漸變效果，或加上直紋、斑點等簡單圖案，感覺落落大方，又不失瑰麗氣派。而大部分器具的底部都沒有釉上珐琅，以保留紅銅的金屬原貌，令作品更添特色。

色彩多變 處處驚喜

問到為何特別鍾情珐琅器，呂燕華表示︰「珐琅是一種表達色彩的方式，它取代了畫筆和顏料的角色，在金屬表面呈現出瀟灑的筆觸與畫意。更特別的是，它需要經過純火的歷練才能顯現光澤，所以有一種說法稱為『以火作畫』。」她又指，珐琅經過窰爐高溫燒製的過程，會產生窰變的顏色，有時渾然天成，有時令人錯愕，多了一份不可預計的驚喜。「當你覺得已經可以駕馭它時，往往又會有新發現，過程令人着迷，大概需要一生的時間去研究和挑戰它！」呂燕華笑說。她所採用的珐琅屬於無鉛珐琅，不但較為環保，而且比含鉛珐琅耐酸度較高，不易受空氣濕度影響，作品能歷久彌新。相反，作為胚底的銅被稱為「會呼吸的金屬」，由於在空氣中會逐漸氧化，因此色澤會隨時間而呈現深沉溫潤的色彩，時間愈久愈有古樸味道。

手作質感 帶回日常

作為傳統手工藝，製作工序自然較為繁複。紅銅胚體可以人手鍛敲或倒模進行少量生產，但珐琅就必須人手逐層上料燒製，而且每上一層都要進爐燒製一次，有時只為了細微的色調變化就需要進出窰爐好幾次，過程很花時間。那為何仍然樂此不疲？呂燕華表示︰「以機器大量製造的工業產品充斥於我們的生活中，除了價格便宜和使用便利外，卻似乎無法為人帶來任何感動。」她覺得現代人已逐漸忘記「手感的溫度」，因此想重拾手作的質感，為大家帶來生活感動。

呂燕華 Profile

舊金山藝術大學美術研究所碩士，於2003年創立鏨工房，研究金屬、玻璃、珐琅及其他材料的結合。2012年將作品商品化。品牌創立至今參與過多個設計展，包括巴黎家具家飾展、日本東京國際家居生活設計展、倫敦設計師節等。