「我和她最接近的時候,我們之間的距離只有0.01公分,我對她一無所知。」這是電影《重慶森林》的經典對白。的確,在擁擠的城巿中,雖然很多人走得很近,但大家只不過是擦身而過的陌路人,身處繁華鬧市之中,反而有一種孤獨感。這種感覺不但在電影中找得到,而且在攝影世界裏同樣可以表現出來。而當中的佼佼者,一定要數美國攝影師Alex Prager。

Alex Prager擅長捕捉人群中無助和孤獨的感覺,作品《Hollywood Park》中的人物是1:1的真人比例,視效非常真實。

《Culver City》
作品中的三人本來是站在一起,若以水平的視線拍攝,人物就像朋友般親密自然,但Alex以超低角度拍攝,三人被天空互相分隔,感覺頓時變得冷漠、疏離。

Alex Prager在攝影界是響噹噹的名字。這位來自洛杉磯的攝影師,首次來港舉行個展,帶來五幅全新創作的大型攝影和一部錄像作品。驟眼看,她的作品似是不經意的街頭隨拍,碰巧捕捉了相中人在快門按下一瞬間的神情和動態,事實上,這些影像由選角、服飾以至拍攝場地,全都經過她悉心安排,製作一絲不苟。她每次拍攝都會請來一群「臨記」,有些是專業演員,有些是她的朋友,有些則是在街上、咖啡店找來的人,有趣的是每個演員都會獲分配一個角色,讓他們在拍攝時投入當中,演出獨有的神情。而觀眾亦不難發覺,演員由髮型、服飾到化妝,都恍如60年代荷里活電影的Style,而這正是Alex作品的標誌。她喜歡模仿舊式荷里活電影的風格來拍攝,令作品如電影劇照般,散發出一種古典、唯美的質感。

拍出孤獨與抽離

這次展覽延續了她的代表作《Face in the Crowd》系列的主題,繼續探討個人與群體之間的關係。不管是人流如鯽的景象(《Simi Valley》和《Hollywood Park》),還是人影疏落的畫面(《Burbank》和《Culver City》),都充分表現了人群中的孤獨和抽離感。《Simi Valley》是在錄影廠的一列火車前拍攝的,請來大量演員飾演火車乘客和月台上的途人。縱使到處人頭湧湧,所有人也沒有眼神接觸,好像各自活在自己的世界中。

以極端角度拍攝也是Alex作品的一大特色。《Hollywood Park》是從高處俯瞰拍攝的作品,凸顯了站在中央的女子那份無助與孤獨感。而《Culver City》,就以超「低炒」的角度拍攝,令相中的三個人被誇張地放大,扭曲了人體的比例。作品大部分畫面都是蔚藍的天空,於視覺上將三人隔開,雖然他們站得很近,但在照片中恍如相隔萬里,加上觀者看不見相中人身處何方,益發增加了一份不安的情緒。Alex自言喜歡透過攝影改變事物的本質,令它們看起來不那麼原始和真實。「這些拍攝角度是一個人從來不會看到的,我刻意去尋找這些場景,與現實世界形成強烈對比,從而製造一個介乎於虛構與真實的情感世界。」

Alex Prager's Profile

洛杉磯攝影師及電影製作人。她曾在全球多個博物館舉行個展,包括墨爾本National Gallery of Victoria、華盛頓Corcoran Gallery of Art等,作品被各大博物館收藏,如紐約現代藝術博物館及洛杉磯Los Angeles County Museum of Art。她拍攝的電影系列《Touch of Evil》得到2012年艾美獎,同年亦獲得FOAM Paul Huf Award。