近年，隨着舞台劇故事題材及演出形式漸趨多元化，由歌劇、話劇、音樂劇以至實驗劇場，均有捧場客，不少演出甚至出現一票難求的情況。舞台劇得以發展，除了有賴一眾台前演員以外，舞台設計如音響、燈光、布景、服裝等等， 絕對功不可沒。究竟舞台設計師是怎樣由零開始構思一個「機關重重」的舞台布景？現時於藝術中心舉行的香港舞台設計展2013-2015《舞台上的平行空間》，就可以讓你探索華麗背後的世界。

資深舞台設計人徐碩朋為策展人之一，他曾為多個著名舞台劇作設計，一直希望把這些華麗背後的故事展現於公眾眼前。

在展覽入口，可看到第一個展區「劇場是……」這個光影裝置，讓觀眾感受舞台上的環境及氣氛。

「Parallel Space」模型背後均有射燈照着，令牆上出現巨影，觀眾可與展區的光影互動，感受舞台上的氣氛。

另一重點展區「舞台．名物」，讓觀眾可近距離細看曾在舞台出現過的古董級燈光設備。

俗稱「豬嘴」的小型成像燈，生產於1953年，現時已停產，它曾經是舞台上最受歡迎的燈具之一。

舞台表演中，音響設計也是非常重要的一環。不少工作人員需依靠當時的錄音機來收錄及播放聲音。

來自香港話劇團的舊式油壓機，昔日用作印製宣傳單張，現時仍能操作。

這次也展出了搜羅自世界各地的舞台古董名物，包括來自英國著名歌劇院Glyndebourne的古老座椅。

重現舞台環境

這次展覽由資深舞台工作者徐碩朋（Allan Tsui）及陳焯華策劃，身為展覽、舞台布景及服裝設計師，Allan曾為過百部戲劇、舞蹈劇、歌劇及音樂劇等擔任舞台設計師，好像大家非常熟悉的《一屋寶貝》、《笑之大學》（2014版）等。雖然他們工作繁忙，但仍然抽空舉辦展覽，目的是希望為香港舞台設計界留下一個紀錄。Allan說︰「本土舞台劇的上映時間較短，一般都是三至四場便落畫，觀眾未必有足夠時間欣賞舞台上的設計。我們把整個展場分為十個區域，當中既有舞台縮小版模型、鮮為人知的舞台用品及工具，又有服裝、布景、燈光及音響器材等，讓入場人士可以更了解整個舞台的運作。」

走進藝術中心五樓的包氏畫廊，觀眾可看到第一個展區「劇場是……」，區內環境較暗，好像我們平日看見的舞台環境。展區內有幾組簡單的舞台模型以1：25、1：50 等比例展示，名為「Parallel Space」的模型背後均有射燈照着，令牆上出現巨影，觀眾只要穿梭其中，便可與展區的光影互動，感受舞台上的氣氛。

從古物了解運作

另一個不容錯過的焦點展區叫做「舞台．名物」，當中展出了搜羅自世界各地的舞台古董物品。Allan介紹了其中幾件珍品︰「好像來自英國著名歌劇院 Glyndebourne 的古老座椅；結構呈貝殼形，一兩個世紀以前的舞台前燈燈罩（Footlight Shell）；來自香港話劇團的開卷式錄音帶；還有印刷宣傳單張的舊式油壓機；以及俗稱『豬嘴』的古董成像燈（Profile Spot)……這些展品均記錄了中外舞台的發展歷史。」此外，展覽亦把不少後台常用的工具「大晒冷」，好像一系列的懸吊工具，如攀山繩、滑輪、尼龍帶等，均令人想像到道具布景吊上吊落的情形。另外，展覽還運用了全息投影（Hologram）互動裝置，把曾經在舞台上出現過的設計，以3D立體形式重現觀眾眼前。

香港舞台設計展2013-2015《舞台上的平行空間》

日期：即日至2月1日

時間：10:00am至8:00pm

地點：香港灣仔藝術中心四至五樓包氏畫廊

查詢：hkatts@hkatts.com.hk

備註︰展覽期間將舉行講座及工作坊，詳情請留意www.hkatts.com.hk