若說藝術是自由隨意的表現，相信沒多少人會反對，惟崔新明除外。這位來自重慶的新進藝術家認為藝術可以是一門科學，是具理性及有計劃地進行的。好像他的全新《東遊記》系列中，每一幅都是他精心虛構的故事場景，半帶魔幻又超現實的藝術風格，如章回小說《聊齋》般引人入勝，背後訴說的正是現代社會的混亂、荒誕，以及這代人思想的衝突矛盾。

崔新明自言畫畫是非常辛苦的工作，體力與腦力如是。

崔氏的畫作非為感興而畫，而是精心設計出來，《帝國是一場夢》的完成品（上圖）與初稿大有出入。

崔新明的創作草圖猶如電影Storyboard，仔細構思「場景」。

《夢遊症九號—觀望》（左）和《夢遊症八號—為這片土地開光》（右）同樣出現與宗教相關的圓圈圖案，也彰顯中國人喜愛圍觀的民族性。

《夢遊症八號—為這片土地開光》

《夢遊症五號》中的房子和石碑是取材自藝術家的山東老家，似曾相識的情景觸動現實與夢境的裂縫。

藝術家花耗一年反覆修改的《帝國是一場夢II》，荒誕的場景充滿戲劇性。

《Don't hurt me I》暗喻既安靜又安全的家，依然會讓人感到不安。

與其說崔新明是一位藝術家，他的行為更像一位導演，隨身攜帶一本筆記本，把所思所感統統記錄下來，經過年月的吸收、消化、累積再沉澱，演變出一些想法，進而成為細膩入微的畫面。崔新明說：「做藝術可以很自由，沒有特定的編製，但亦可以將之看待為一門學科，需要理性、步驟和有計劃性地進行，我會從文字、圖像慢慢地繪畫，所以你在畫中看到那些很衝動、放鬆、豪邁、大膽的線條，都是我精心設計的。」畫中每個人物的動作、衣着都有其符號象徵，帶動觀眾聯想。以《夢遊症五號》為例，穿搭日常的小人物，出現在普通不過的生活場景，乃是藝術家想借意抒發他對「夢遊者」的困惑，模糊的群眾背影好比沒有思考，沒有記憶的民眾，在被催眠的世界中游走。

宗教意味 凸顯矛盾

崔新明強調他的每幅畫都是從個人情感出發，從而探討一個共生的問題：影響着中國上千年的奉神文化，在先進的社會生活下更凸顯其中的矛盾。在他的畫作《Don't hurt me I》、《帝國是一場夢II》、《夢遊症》系列中，都找到佛道宗教的痕迹，他解釋：「從小到大都生活在一個信神的文化裏，身邊經常出現與宗教有關的事件，例如參拜、上香、求神、通靈畫，故我在超現實的畫中刻意加入神化的元素，好像住持為紅旗開光、出現在通靈畫裏的圓圈等，就是為了加強宗教意味，呼應我內心的想法，也描述現代社會的混亂狀態和荒誕性。」從畫面上的大片黑調穿插朱紅綠塊，不難感到藝術家內心的不安和孤獨感，結合複雜的想像和內心的糾結，流露出中國年輕新一代狂野的想法與反思。

崔新明《東遊記》展覽

日期： 即日至11月15日

地點： 馬凌畫廊（中環皇后大道中8號1樓）

網址： https://edouardmalingue.com/tc

About崔新明

生於1986年，現居於重慶，是一位備受欣賞的新進中國藝術家。去年在香港巴賽爾藝術展舉辦個展大獲好評，曾在伊斯坦堡、柏林、北京及成都等地舉辦個人展覽。於2010年獲提名第一屆張曉剛研究生當代藝術創作獎學金及在第二屆中國高校美術作品學年展獲得三等獎。