Art Basel Hong Kong劉國松•谷文達水墨革命

Art Basel Hong Kong（香港巴塞爾藝術展）今日閉幕，今年的焦點，毋庸置疑是近年炙手可熱的中國當代藝術。但這片藝術領土不再只是專注西方極愛的油畫式表現，而是把中國傳統的繪畫精髓─水墨畫重新引進舞台上。傳統水墨畫顏色單一，不是山水景觀，便是詩文書法，叫一般人敬而遠之！但值得留意的是一班前衞領導者─上世紀50年代先有劉國松從技法上打破傳統的千篇一律，90年代又有谷文達引用科研於水墨之中，徹底挑戰「紙」與「墨」的觀念，贏得國際青睞。兩位藝術家把傳統水墨畫顛覆革新，且細看他們的前瞻綱法。

年屆82歲高齡的劉國松依然身體力行每天畫畫，他自言希望畫到100歲！作品為《滙報─神舟六號之五》。

今天依然有人批評劉老師的拼貼破壞畫意，但神舟系列的確令人對水墨作品的變化另眼相看。《太空漫遊─神舟七號之三》。

難得一見的大型作品《雲與山的遊戲》首次於Art Basel Hong Kong展出。

《星宿海之一─天上黃河系列》和《海邊苔石》。

劉老師發明的「抽筋剝皮皴」抽出白線，把河流山巒的肌理表露無遺。圖為《白雲鎖山腰》。

以墨代筆，墨與墨之間的流動和堆疊，營造如詩般的夢幻意象。

Art Basel會場內展出了劉氏自六十年代至今的代表作。

劉國松

谷文達認為新水墨必須是原創，才能深刻影響未來新水墨的發展。

綠茶宣紙將會大量生產，應用在谷文達未來的畫作之上。

谷文達的《碑林：唐詩後著》系列共有50塊碑刻，分別刻上中文與英文翻譯的唐詩。

《遺失的王朝》系列穿插真假篆字，暗喻我們面對歷史和文化上同樣難辨真假。

特別用上香港人髮製造的區旗，是谷文達特別為今次展覽創作。

谷文達的《聯合國：人間》懸掛在Art Basel三樓的展區門口，令人留下深刻印象。

谷文達

劉國松解放傳統新法演繹

劉國松，上世紀50年代大膽改革中國水墨的畫家，摒棄「用典、用筆、用墨」三大固有技巧，把幾百年來停滯不前的水墨畫從傳統中解放出來。事實上，水墨畫的發展上至元代可說是終結，皆因元代畫壇轉由文人當道，文人提倡「用典」，即臨摹前人畫法及技巧，阻礙水墨的發展；與此同時，西方的畫壇已經歷文藝復興、寫實主義、抽象派別的洗禮，令整個藝術界翻了幾重浪了。

反觀當年只有28歲的劉國松就打着革命的旗號，倡導水墨現代化，誓要帶領中國水墨畫闖出另一片風景。首先是拒絕模仿，眼見水墨技法數百年來了無新意，劉國松便繼元代之後創出第三十七種皴法─「抽筋剝皮皴」，意即在紙上撕下粗糙的紙筋，令黑墨畫面上浮現白色線條，讓山巒河流的肌理一目了然。劉國松更重新詮釋「筆」、「墨」意義─一般水墨衞道者認為，以筆所畫的畫，才稱得上為好畫；但劉氏認為只要能夠表現點與線的優美，亦屬佳作，所以他提出「革中鋒的命」和「革筆的命」，以「漬墨」、「拓墨」的手法入畫，釋放墨水的流動。

堅持傳承革命仍須努力

劉國松不單引進西方的色彩，令水墨畫從黑白化成彩色，更把幾何圖形，以至拼貼（Collage）也一併融入！不過劉老師卻明言拼貼法非西方特色，乃出自中國文化，他說：「我一直也以為Collage是來自西方的。後來到美國讀藝術，在圖書館找了一本講解Collage的書，嚇了我一跳！原來立體派的Collage是從Henri Matisse（法國藝術家、野獸派先驅）學回來的，因為他當時年老癱瘓，無辦法繪畫，就換成剪，這是由民間剪紙啟發而來的！這就說明拼貼的源頭並非西方，而是中國！」經此一解，難怪劉國松近年為神舟升空而創作的「太空畫」，像《太空漫遊─神舟七號之三》，不但延續「太空系列」的科幻，更拼貼上當時的新聞圖片，甚具生活化。

劉國松的畫作具體而貼近生活，且以創建既中國又現代的水墨畫的新面貌為己任，但他認為革命成功不只靠一個人的努力，還需要一群人接棒傳承，他說：「一直堅持教書，是因為我想要把水墨現代化思想傳播開去，自己所創的技法也會毫不保留地教授下一輩，因為革命事業絕對不是一個人做得到，需要一大批人共同努力才行！」今時今日，新水墨變成專門類別，既得到藝術界的認同，又獲得收藏家的垂青，「現代水墨畫之父」名號，劉國松當之無愧。

About 劉國松

生於1932年，祖籍山東青州，1949年隨國民政府赴台，畢業於台灣師大美術系。28歲發起「五月畫會」，推動水墨繪畫現代化，致力革新中國傳統藝術。曾出任香港中文大學藝術主任逾21年，過去廣被世界美術博物館邀請參加聯展及個展，至今個人畫展已舉行超過百餘次，作品更廣為世界級美術館及博物館收藏；而去年山東博物館更為劉氏永久設置「劉國松現代水墨藝術館」，收藏劉氏81幅作品。

「回眸．從六十年代至現在」─ 劉國松回顧展

日期：即日至6月30日

地點：世界畫廊（中環都爹利街11號律敦治中心108號）

查詢：2525 0529

網址：www.galeriedumonde.com

谷文達突破根本挑戰底線

如果劉國松是搖動中國傳統水墨的勇士，那麼谷文達應該是徹底挑戰水墨的底線！這個比現代水墨之父晚了30年出國留美的後起之秀，從近代的生物工程中獲取靈感，自家研製另類紙墨，分別用上4,000斤的綠茶壓成3萬張寬四呎的宣紙，及以中醫的提煉方式用中國人髮製造墨汁，兩件作品是為《茶煉金術》及《墨煉金術》，谷文達解釋：「現在這麼多新水墨畫，不管是融入超現實、抽象派別或技巧，但都沒有突破最根本的東西，即便是水墨畫的『紙』和『墨』！所以我就用上情繫東方人的綠茶製作宣紙，因為喝茶不單是中國人的重要生活部分，更是蘊含禪意的精神境界；墨是由中國人發明，而人髮的基因代表是中國人的起源，比墨更原始。所以我就用綠茶紙和基因墨代表中國傳統文化，而這種表現完全是原創，不同於傳統中國文化，也不能在西方裏找到，但『根』依然紮實在中國！」

創新作品與西方對話

把中國傳統結合現代生物科技，谷文達的創新的確是前無古人，他更直言從根本上突破，才算是水墨畫革新，他續說：「以人髮造墨，以茶葉做宣紙，這個材質本來就是沒有。這不只是一種材料的革命，還是觀念上的革命。」對谷文達來說，原創是非常重要的，即是不從西方，也不在中國傳統裏面找到的面貌，在脫離中西大眾文化的眼光下，負評和批判絕對會隨之而來，他續說：「當你在做一個非常原創的東西時，無可否認，當時一定會有很多衝擊或負面評價，但經過十年或二十年之後，如果作品是有價值的話，它會慢慢呈現出來，這是真正原創的必經過程，因為作品是不會說謊的！」中國藝術性格外柔內剛，修邊補角或是迎合西方口味，不少中國藝評家卻認為谷文達的作品能跟西方對話和挑戰，不是一面倒隨波逐流地前進。

世界一直運行發展，中國水墨從人物畫變成書法入畫，材質從絹面到宣紙，變更是必然的進程，谷文達認為：「將來水墨會變成怎樣大家都不知道，現在水墨可以結合數碼，而我把基因變成水墨，這些都跟傳統完全不一樣。我眼中的中國水墨應該是開放結構，不斷把新元素加進來，任何符合生活時代的東西都可以加進來，這才是一個永遠在發展的系統。」