據說，人類有在眾事物中找尋臉孔的傾向，這可能解釋了為何某些人於房間轉角會疑心撞鬼，或者在熱烘麵包上見到「聖顏」，難怪擅長創作人像雕塑的英國藝術家Antony Gormley，其創作不住引起大眾議論紛紛，於國際間享負盛名。皆因他尤嗜利用自己身體造成人像模型，介入不同環境場所，以彰顯人類和時空的關係。

昔日作品
在Crosby海灘可見大型戶外藝術創作《別處》（Another Place），不同潮汐高度會帶給人們不同的視覺以及心理感受。

在英國白立方畫廊內，是32個依照Gormley真人原大製成的鐵人雕塑作品《迷失視野》（Lost Horizon）。

於紐約擺放了跟Gormley身體等高的31尊雕塑《事件視界》（Event Horizon），讓人們重新認識到每天途經的道路空間風貌。

香港展品
《形體》是Gormley真人大小屈膝蜷縮狀態，在碩大的空間，使人感覺不安。

大型多重「空間框架」《呢喃》（Murmur）是由《形體》衍生而成，其尺寸由框架重新演繹並向外擴張，簡直挑戰畫廊的內在建築架構。

是次在港展覽的第一件展品《放鬆》，是Antony躺下的模樣。

《束縛II》利用一條垂直和水平線，如大廈水管或電路，讓人聯想到人體內互相連接的神經系統。

Antony Gormley

永恒站立的雕塑，在石屎森林的大街小巷或遠離煩囂的沙漠碧海，見證環境變遷、人物流動，上演喜怒哀樂。Antony Gormley最希望能啟發眾裏尋到「它」的你，能擁抱追求自由的尊嚴，衝破身體所限、空間障礙。

絆腳石與觀者互動

看Antony Gormley的招牌人像雕塑，總是默默站立，卻讓我們重新意識身處的空間。是次他在港舉行展覽，畫廊門口擺放了以側躺動作製作的作品《放鬆》，彷彿妨礙人們進場，小心翼翼繞過作品步入畫廊的同時，意會到藝術家的心思。「我們總是以同樣方式步入畫廊，門口處的『絆腳石』布局，影響人們運動的方向，各人不同情緒和活動反應，建構不同空間，提醒作品並非單向孤立，而是與時空、城市和人等有關聯，有份創造空間的模樣。」

衝破童年幻想

這位蜚聲國際的藝術家，一直鍾情探索身體的可能性，認為身體作為一個處所而存在，不斷被賦予不同意義。他以佇立、不能移動的真人等高的雕塑，呈現刻意的怪異感，旨於喚起觀者的好奇心及參與其中的投入感覺。意想不到的是，擁抱突破時空、身體軀殼的自由的他，原來有一個備受壓迫的童年。「我成長於傳統的天主教家庭，父親嚴厲，小時候在父親的打駡下成長。那時會在告解室的小房間內，幻想自己逃出黑暗，跑到廣闊平原。」

借用藝術雕塑發聲，超脫時空、不受約束，聽起來很玄，得知Antony曾經於印度和斯里蘭卡旅居三年，學佛禪修；再看出席展覽當天的他，一襲白衣，說話慢條斯理、不慍不火，有如沉醉思考之中，倒真的有禪修者風範。然而，Antony笑言當初到印度，為的只是美味的印度杧果。「首次萌起發聲的重要，其實是於大學時期，入學當年正是巴黎學生革命的翌年，學生參與遊行示威，於社會運動中成長，第一次發聲的機會，讓我意識到生活有無限可能性。我無意執迷過去，在乎的倒是未來的生活。」

Antony其後旅居印度，本為追逐在印度開設藥廠的父親帶回來的美味杧果，不過，在印度禪修為他解開兒時因為宗教影響認為「身體是罪惡之源」的糾結。印度的生活，也為Antony奠定創作基礎：「在印度，火車上滿布坐在車頂、抓住門把的乘客，就以這種姿態穿梭不同地方；又如露宿者身穿白色長衣，晚間脫下，蜷縮身體，外衣便能作遮蓋……我便明白人類會改變身體形態去適應空間，這是一種互動，應有尊嚴。探討身體與空間的關係自此為創作基礎，後來更以露宿者情景為題，創造自己首件雕塑。」Antony認為畫布感覺隔了一層，利用自己的身體，以雕塑手段呈現，最為直接、亦與空間接連。

重新審視存在空間

1974年他回到英國，開始創作人體雕塑，作品足迹遍及畫廊、倫敦、紐約戶外大街，到過海灘、沙漠、甚至阿爾卑斯山，數量與體積也愈發多變。但最重要是當雕塑裝置於不同地方，其介入性，讓觀眾由視覺受到衝擊，並重新審視自身在時間和空間中的位置，以及反思人類的生存環境，就是Antony創作的核心。

他認為，巨型雕塑的衝擊度大，好像小孩子總是愛抱大公仔一般，而這些大型作品也確廣受喝采。好像1998年創作的成名作《北方天使》（Angel of the North），長着一對54米長的機翼，仿如在歌頌解脫，大概為每天路經當地的人士都帶來衝擊；另外位於荷蘭的《Exposure》，是Antony思考全球暖化之作，25米的巨人以蹲坐姿勢，凝望Lelystad堤岸，由於其不變的位置動靜，正好監察水位上升。看此作品，不其然也讓觀者反省身處地球的這一片空間。「這些雕塑遠處可見，近看卻又顯孤獨，也令人思考自我與他人的關係。」Antony說。

首先要觸碰自身

Antony歡迎觀者各種互動，好像設於Crosby海灘的大型藝術裝置《別處》（Another Place），100尊真人大小的鐵雕像遍滿海灘，潮汐漲退水位升降帶來不同光景，Antony笑言不介意當地居民和遊客為鐵人們漆上比基尼、戴上沙灘草帽。「我認為要觸碰某人的心靈或情緒，最好是先觸碰自己的身體，盼望作品可以作為觀眾行為、思想及情感的產生地。好像於2009年在倫敦嘗試邀請大眾擔任雕像，參與者可以有一小時隨意展現其認知雕像的樣貌，有人盡情展現真我，有人悠閒閱讀度過，觀眾的參與及反應，塑造出藝術作品，盛載更多內涵和意味。」

在高樓林立、建築物與建築物之間只有三米距離的香港，彼此空間和關係卻沒有變得更親密，Antony希望藉作品喚醒港人，在忙碌生活中尋找存在意義。「是次是我第六次來港，這裏的高樓大廈層層疊疊，感覺好像隨時倒塌，但香港人很有活力。不過，以往較能見到港人於公眾展現生活，例如街頭售賣、叫賣示範的小舖，現在很多地方被地產項目佔據，感覺較為可惜，希望港人再審視自己存在的空間。」

安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）─

香港：狀態與狀況

日期：即日至5月3日（星期二至六）

地點：香港白立方（中環干諾道中50號）

查詢：2592 2000

Antony Gormley's Profile

1950年生於倫敦，為國際著名雕塑家，喜歡以注意力集中於身體與空間之間、內心與外界之間等關係。畢業於劍橋大學三一學院，主修建築學、藝術史和人類學，於1994年榮獲特納獎（Turner Prize），作品《北方天使》（Angel of the North ）蜚聲國際，自2003年起獲頒贈皇家藝術學院榮譽院士，2007年起成為大英博物館理事，2014年名列新年授勳名單中及獲授予騎士爵位。