藝壇新鮮人Kristopher Ho緊握自由筆觸

「做創作的，應保持一份思想的自由，才能進步。」一方面，Kristopher以自由細膩的筆觸畫下夢幻的屋子、狂想的城市和動物世界；另一方面，他又把握機會跟大牌shu uemura合作，以人體彩繪的方式在阿Sa（蔡卓妍）的身上畫下百花盛放。身份分裂，其實是在香港地尋找夢想的一種姿態。

R︰Reporter　K︰Kristopher Ho

屋仔　城市人的夢

R︰從何時開始繪畫？

K︰自小患哮喘，每次到診所看病，總會對登記處的那張桌子入迷，它設計得像港鐵的出閘機一樣，讓人想直鑽進去不出來。阿媽為了不讓我亂來，會給我畫紙，讓我把腦內所有的幻想畫下。

回想起來，根本像一個「宅男」般生活，因身體虛弱不能打波、做運動和四處亂逛，也不懂跟人溝通，畫畫是我藉以說話、表達自己的方式。後來約12歲赴英國讀書，便開始狂畫機械人，也嘗試把腦內狂想實現開來。在Central Saint Martins讀大學，約2007年，我開始狂畫「屋仔」，就是小時候在童話故事書或繪本常見的小屋，一來這是我夢想的家園，好想住進像希臘的白色小屋；二來是我喜歡一大片屋仔的起起伏伏，讓人看起來像進入了另一個世界──我覺得香港人生活好辛苦，返工好大壓力，回家又要面對一大堆問題……我希望觀眾看畫，可以暫時抽離一下，重新發掘自己的感受。

R︰除了屋仔以外，你也常畫不同的城市景觀。可介紹一下這方面的作品嗎？

K︰《Give-The Resurrection of Soul》是我最重要的作品之一。大學畢業後，我在倫敦打了兩年工，有一段時間沒畫畫，直至2011年離開前要辦展覽，便花了70個小時完成這作品，它所展示的是一個既夢幻又危險的世界，雖然當中有不少美麗的屋仔、草地和綠色空間，引人走進其中；但山與山之間也有歪斜的路、斷崖和高聳植物，讓人感覺「危危乎」。這是一個幻想空間，我們可做盡平日做不到的好玩事──試想在斷崖邊吸一口煙，感覺有多爽快？當然，你要有勇氣，才能體驗其好玩之處。

另一較重要的作品，也是2007年開始的《HOME》，我在那裏畫出了對家的想法、感覺和思考。甚麼是家？是我們居住之地？還是任何一個能給予我們歸屬感之地？受喜歡的日本畫家Naohisa Inoue所啟發，我畫了一系列想像的家園──如《The City of Blue》便是一座移動的城市，而《The Tri-coloured city of the sky》則是在高山之城，人們要有輕鬆的心情，才能飛上天空抵達此城；而我也畫了自己心目中的《Laputa》，一個能讓所有人溫飽的天空之城。我希望人們能走進這些城市，讓自己做一下白日夢吧。

探索內心與關係

R︰畫屋仔以外，近年你開始參與不少商業的計劃，有何得着？

K︰今年最大的挑戰，是與日本著名化妝品牌shu uemura合作，以人體彩繪的方式在阿Sa的身上畫下百花盛放。當時研究了不少花的形態，目標是為了畫出人們想像不到的花開盛景。另一個喜歡的計劃是為Lane Crawford畫的Heritage Identity，把香港的地標如尖沙咀鐘樓、中銀大廈等畫在一大樹之下，反映香港建築及地方的歷史感。

R︰你的作品不乏探討自我的題材，是對這方面特別有興趣嗎？

K︰大約在2013年初，我開始用鋼筆畫一些關於自我、探索內心與人際關係的題材，感覺較Dark一點。那時是剛跟前女友分手吧，開始質疑人與人之間的關係，究竟為何不信任其他人？我們在關係中為別人帶來怎樣的傷害？《Hedgehog-wound which could never heal》便描畫了心中穿了洞的動物，就像人受了傷、在關係中受挫的狀態。我覺得，在香港生活的人好像有很多信心、自信的問題吧。好像女仔不停說要減肥瘦身，男生識不到女仔被說成「宅男」，其實都是信念和對自我不清晰的問題。在《Hi-a conversation with yourself》這畫，便畫了一隻黑色的烏鴉，那時我想為甚麼人們覺得烏鴉很醜、很不祥？都是出於人們想法和觀感的問題吧！

感情　豐富了創作

R︰你的畫中有不少關於愛情關係的描述，跟自身經歷有關嗎？

K︰快大學畢業時，我曾做了《Krlek》這份功課 （Krlek 是瑞典文，意思是愛），以小書《Can you see me?》和插畫《The Fox Story》描繪愛情的不同狀態，前者是有點曖昧的狀況，後者則講愛情的陰暗面。也做了一輯有趣的相集《I can see you without seeing you》，那時是喜歡上一個瑞典來的女生，不知道大家有沒有發展機會，便做了這份禮物送她，也紀念這感覺──我覺得愛情是不可勉強的，就像歌詞說「莫道你在選擇人，人亦能選擇你。」是否一起，並不重要，重要的是愛的本質吧！

我覺得感情是最重要的東西，讓我可以在創作的世界發揮得更多，嘗試更多。我相信，有感受才能創作。好像去年跟女友之間出現問題，很想做點甚麼讓她快樂，便衍生了《100+》這個計劃，畫下100幅想跟她說話的小卡，以簡單風格為主──其實愛，就是一件如此純粹的事。

藝術家要有立場

R︰比較在英國成長，你喜歡在香港的生活嗎？在這裏當全職藝術家有何困難？

K︰在英國的生活比較有空間，他們工作時工作，休息時休息，公私的分野很清晰──這對藝術家、做創作或做「自己嘢」的朋友好重要，因長時間密集式畫同一事物，只會愈走愈近，不停「啄」住某一點而看不到整個世界，不會有進步。在香港，當藝術家的問題是難以「搵食」，一來人們覺得你只是用張紙畫嘢，不值錢；二來是人們想法較固執，覺得你畫這個風格，不可以隨便轉換。因此，有自己的立場十分重要。

Kristopher Ho Profile

1986年於香港出生，12歲赴英國求學，畢業於著名學府Central Saint Martins。回港後，他以自由藝術家身份參與不少重要的企劃，包括近來為日本著名化妝品牌shu uemura畫人體彩繪及之前為Lane Crawford、WRG Head Office 繪畫。喜歡畫屋子、城市和動物。

網址：www.kristopherh.com