本地藝術家又一山人及攝影師蘇秀儀，二人同愛街拍，超過廿載攝影生涯，他們的得着竟是一大堆原封未動的菲林底片。早前蘇秀儀從對方的底片中挑選了一些影像，再以自己的照片配對回應。為配合光影作坊《倆睇》這個展覽構思，展出的每組照片放得十分接近，當你左右觀賞時，感覺又會像變焦鏡頭般，像把影像放大或縮小。在這個機不離手的年代，觸發你按下快門的那刻，又是基於甚麼原因？

蘇秀儀

黃炳培

記：記者│又：又一山人│蘇：蘇秀儀

記：籌備對談展期間，如何發掘題材？

蘇：我們對話了多次後，發現原來大家都有大量底片，從未正式展覽或出版過，於是我提議看看他的作品：既然大家都喜歡拿着相機在街上流連，或許可以找出一些火花、或有趣的題材。睇過後，發現當中有很多跟自己的影像，無論在視覺上或概念上有些關連或相似，所以揀了自己的作配對；最終篩選出這12組配對。

又：我要求不參與篩選過程，因為這個配對是她提出的觀點，我當然要尊重。美國紐約世貿中心這部分則是我安排她來Pick up，因她在當地居住多年，已從不同角落捕捉「世貿」的面貌，而我則在「911」襲擊後一年拍攝該遺址，只得圍牆壁上的留言。

記：可否談談展場中的裝置？

又：究竟點解要影相？影完後，成為相片或作品是否那麼重要？某程度上，我們認為能否成為作品、跟別人溝通，不是最重要的部分，但無可否認有其重要性，而展場中間這幾箱菲林亦印證了這個睇法。它們分別來自我兩位在不同時期出家的朋友，他們原本想丟棄的。回流香港的Gretchen（蘇秀儀），甚至把菲林留在L.A.的倉。究竟菲林是否很重要？拍攝那刻重要過現在？這個問題可圈可點。

記：攝影予你甚麼重要性？

蘇：我覺得是Click Shutter的快感，一影完，我的任務就完成。之後的命運，對我來說，已經不重要。

又：Conceptual Photographer會有特定主題，如果純粹講街拍這個狀態，點解要影它？代表我認真跟它點過頭，Say個Hello。

反思攝影

是次展覽是光影作坊的藝術家與攝影師對話第4個系列，展覽籌劃人謝明莊認為，到了這個年代，攝影已變成很普及的媒介，希望藉着對談展可整理一下大家對攝影的思考。「今次展覽可分為視覺及裝置兩大部分，視覺有兩個主題，分別是二人過去20年的香港街拍及美國紐約世貿中心。裝置部分則設於展場中間。」謝說。

《倆睇》又一山人與蘇秀儀對談展

日期：即日至3月16日│時間：11:00am-6:00pm（逢星期一休館）

地點：光影作坊（石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室）

網址：www.lumenvisum.org

關於蘇秀儀

90年代中開始參與藝術教育工作，現為香港薩凡納藝術學院兼職教授。作品曾於香港、越南、新加坡、韓國、中國、德國、英國及美國等地展出。

關於又一山人（黃炳培）

除設計及廣告創作外，亦熱衷於攝影及藝術，尤其是社會狀況的題材。過去十多年間，以「紅白藍」一系列作品積極推動「正面香港」精神。