本地藝術家區凱琳×謝淑婷穿越時空的女生

穿越時空，回到過去，是中外電影電視的熱門情節。

區凱琳想像的，是一個沒有曆法，脫離現實的世界。

謝淑婷以日常物件為模型，如把她媽媽的衣物混合陶瓷物料，在燒製的過程中製成藝術品。

區凱琳作品
《勿使惹塵埃？》用銅片及家中附近的景色照，把觀眾帶到另一個時空去。

《不知年的風景（一）》沒有分針和秒針，景物卻變得更深刻。

《不知年的風景（三）》背景是她家花園模糊的景色，有沙池、小狗、盆栽及大樹。

謝淑婷作品
《小熊》是謝淑婷去年在法國做的作品，盛載的是其童年回憶及溫暖感。

《溫暖牌》，搖椅前後晃動，織針上下迴轉，是不少女性昔日的生活場景。

《母親的魔術台》是藝術家對母親及童年在衣物堆中生活的懷念。

跨越時間之門，能看到怎樣的奇風異景？兩位本地女藝術家區凱琳、謝淑婷在路易威登旗艦店藝術廊舉辦《時間旅人》聯展，帶觀眾走進她們幻想的「超時空之旅」—區凱琳所想像的，是一個「不知年」、脫離現實的世界，並以其繪畫、混合媒介及裝置作品呈現；而謝淑婷以一件件陶瓷及裝置作品說着的，是她的童年、媽媽、旅行……過去的種種回憶，是充滿感情之事物。

區凱琳隱士不知年

八年前，區凱琳由城市搬入新界，從高樓大廈遷至高山，漸漸有一種忘年、忘月甚至忘記時空的感覺。像古人說的：「不知今夕何夕，此地何地」；也像她提及的展覽靈感，一首詩︰「偶來松樹下，高枕石頭眠。山中無曆日，寒盡不知年。」（取自太上隱者《答人》）

不知年，究竟是怎樣的一種狀態？「就像隱居在一個沒有曆法、脫離現實之地。你能感受到四時十刻的變化，卻不知道實際的時間，即現在是幾多號？幾點？」她所畫的時鐘，遠看只見零丁的「3、6、9、12」懸浮在畫中，找不到分、秒針；近看數字會化為一組密碼，一道開啟觀者想像的鑰匙─忘了時間的鐘，看到的世界是否會不一樣？

忘記時光感受四時

區凱琳笑說自己住的地方，是大埔的「深山」，新界的士司機經常迷路之地；也是古時的「竹林深處人家」，伴隨的只有淙淙流水。「有時，我從早到晚待在房子裏頭，看着光、色彩由暗變亮，由濃化淡……原來有這麼多變化。」忘記時日，讓她有閒情逸致，感受美好景色，如在《不知年的風景（一）》作品中，畫上了去年她在德國看過的初雪，以斑斕的白色來營造風雪欲來之感。她也細緻觀察生命循環—春天發芽、夏天開花、秋天落葉、冬天降雪，成為了她的創作靈感；化為格仔、碎花、紅藍黃綠的床單，與七色膠花、閃爍珠片和鮮色繩子，重新演繹成作品《四時》。

愛畫畫凝固美好

喜歡畫畫，也源於她對時間的一種感受—想像美好事物凝固，同時進入一個忘我的境界。區凱琳在中學時期開始畫畫，直至大學一年級，畫了一幅抽象畫，便決定成為畫家。「讀大學時，有一次畫抽象畫吧，突然覺得不用看清楚自己在畫甚麼，然後很放鬆地、隨感覺而畫，漸而忘記了時間。」

區凱琳的作品多為自我對話，這次她希望用另一方式，以抽象風景，來帶觀者走進她腦內的夢幻仙境，一起忘我。走進畫廊，抬頭看見掛着一對銅片，當中映照出區凱琳家旁的竹林及河溪之景，景色看來染了一陣昏黃，有點像海市蜃樓的幻象。「這作品是《勿使惹塵埃？》，看下去像從前的某一個時空吧？」有時她會幻想，活在時鐘裏頭，看到的世界是霧色蒼蒼，數字都倒轉了，這正見於《不知年的風景（二）》作品中，一組逆轉的「3、6、9、12」。

About區凱琳

1978年出生，擁有香港中文大學藝術碩士及哲學碩士學位。其作品充滿隱喻及自傳色彩，創作靈感往往來自瑣碎但深刻的日常生活細節及經歷。個人展覽包括：《區凱琳：爸爸出海去》（奧沙Open，香港2013）以及《時間釋義─區凱琳的繪畫》（不一藝術，香港2010）。區凱琳部分藝術作品現時收藏於香港藝術館。

謝淑婷想回到過去

「在巴黎生活了一個月，在陌生的國度，觸動我的，竟是放滿櫥窗的熊公仔。」

謝淑婷（Sara），自小便很喜歡熊公仔，總是擺得滿床都是，跟它們聊天、擁抱而睡，在不快樂時攬着公仔尋找安慰……這些你我他的童年回憶，也許已被現實洗刷得一乾二淨，卻浮現在她的作品中。「這次我到巴黎創作，用了男性朋友丟棄的被單，製成一隻小熊—它的樣子像我小時候床邊的毛毛公仔，卻多了一陣陌生的『男人味』，哈哈！我還做了幾隻布偶陪伴它呢。」這些毛公仔，就靜靜地躺在行李箱，代表了她旅行的回憶，也混合了她對童年、對家庭的種種感覺。

衣車是媽媽的魔術台

毛公仔、繡花布、冷球、針線、衣車……各種跟縫製衣物有關的東西，都成了謝淑婷創作的一部分。「媽媽是個裁縫，所以我一直都跟衣車和衣物為伍。小時候媽媽工作後，把衣車翻轉，便成了我們的睡床、寫字枱、遊樂場……我也會偷偷地在衣車木枱上畫畫、刻年份或塗鴉。」

Sara的作品《母親的魔術台》，便帶領觀者回到她的童年去，細看衣車上的針線剪刀，還有一件件未車完的衫，原來是一件件「瓷化」的作品。「我自小已很喜歡衣物，小學時會做書包給自己呢。現在則會『做實驗』，把衣物、毛公仔等混合瓷漿燒製。燒製過程中，衣物的部分會被高溫燒走，剩下陶瓷也會收縮，很有趣，這就像不知怎地溜走了的時間和回憶吧。」這些「瓷化」的衣物和公仔，看似柔軟，實則像雕塑般堅硬無比，營造了一個有趣的對比。

創作時，Sara總喜歡用日常生活的物件作模型，特別是媽媽的衣物。「數年前，媽媽患上了腦退化症，甚麼也記不起了。我開始用她的衣物創作，一來是希望她看到藝術品，能勾起回憶；二來是通過她的物件創作，我像從新認識媽媽的性格、喜好及經歷。好像她喜歡這衫的甚麼細節？為何這裏有個破洞？……」《衫 350-354號》便是她用了母親兩件衣服製成的作品，她特意地把「瓷化」的作品製成掛在衣架上的樣子，讓人聯想到日常生活。

1950年女性的懷舊

在Sara的作品中，也可見不少舊時代女性生活的時光—她布置了一張梳妝枱，枱面是舊時代女生常用的髮夾、頭飾、日記本子和小卡等，作品名為《日記》；另一端是一張搖椅，有女性常織冷衫用的毛球、還有靜置的皮包、帽子和衣物等，作品名叫《溫暖牌》。兩件作品，都是來自一個1950年代的故事：「這些家具，都來自朋友父親的家—他自1950年妻子離世後，便把房子保留原來模樣。我便從這些舊家具，想像女主人在梳妝枱、搖椅旁會做些甚麼？」謝淑婷要為觀者帶來的，是一段懷舊的旅程，想像昔日女性在家居的各種生活風景。

About謝淑婷

1974年出生擁有澳洲墨爾本皇家理工大學藝術碩士學位。她擅長以藝術方式，將集體及個人的回憶呈現。個人展覽包括：《謝淑婷瓷衣展》（方所，中國2011）、《修復記憶─謝淑婷瓷塑展》（精藝軒，香港2006）及《囍─謝淑婷近作展》（歌德學院，香港2000）。她的部分藝術作品現時收藏於澳洲昆士蘭美術館、菲律賓BIEAF基金會和日本Tokoname藝術基金會。