想像生活
好的藝術品，不一定深奧難解，讓人摸不着頭腦……它可以來自日常生活最熟悉的一事一物。像現正於貝浩登畫廊舉行的展覽，兩位美國藝術家Daniel Arsham及Kaz Oshiro，由生活空間出發，前者大玩牆壁、玻璃及科技產品，後者用家居物件做實驗，讓你重新思考生活之意義。
《Draped Figure Arms Out》，Daniel彷彿把一個人藏了在牆身中央，成為場內最突出的展品。
Kaz Oshiro的創作靈感來自尋常物件，例如擴音機、微波爐、廚櫃、洗衣機及汽車防撞桿。
《Small Marshal Amp》，每件作品都是用畫布製成，幾可亂真。
（左）《Looking Down》&（右） 《Looking Ahead》，兩個以玻璃碎片組成的人形，既代表破壞和殘骸，也是重生。
這系列作品把科技產品，化身為博物館內出土文物，反思人與科技的關係。
《Five Crystal Eroded Rotary Phones》
《Crystal Eroded Movie Camera》
同場展出多幅大型聚酯（Mylar）水粉畫，題材包括破爛錢幣、損毁的駕駛艙和月球挖掘痕迹，表達他對時間及歷史的想法。
Daniel Arsham 源於建築想像
Daniel Arsham的作品，不少跟建築概念有關。像這次展出的《Draped Figure Arms Out》便用了非常特別的技法，跟牆壁和觀眾「玩遊戲」─展場中央的牆壁凹凸不平，就像一塊被風吹起了的帷幔，後方猶如藏了一個盤膝而坐的「人」，似要穿牆而出……這不就像恐怖電影的橋段嗎？Daniel笑說，沒想過要嚇人，一切是源於對建築的想像。「10多歲時經歷過風暴，看着『面目全非』的家園，開始對建築產生興趣，並嘗試在牆上做實驗，例如讓牆面看來像被強風吹過，又或快溶掉等等……為甚麼一幅牆，要四平八穩甚至空白一片？」
而他的另一系列作品則解構科技與人的關係，把上個世紀的舊款電話、菲林機、相機等，用火山灰、生銹鋼材、水晶和炭灰重新打造，如從廢墟或遺址中發掘出來似的：「當你看到這些曾跟我們有密切關係的產品，在將來成為博物館藏品的模樣，也許能讓你脫離現在的時空，想一下它們對你的意義？」
Daniel Arsham's Profile
1980年生於美國俄亥俄州克里夫蘭，2003年畢業於Cooper Union。作品曾於世界各地展出，包括紐約現代藝術博物館PS1、芝加哥藝術博物館、希臘雅典雙年展。亦曾先後與舞蹈家Merce Cunningham及設計師Hedi Slimane等合作。網站︰www.danielarsham.com
Kaz Oshiro 畫布後的虛無
同樣來自美國的Kaz Oshiro，其作品常挑戰觀者對繪畫、雕塑的傳統想法。展場內布置得像音響室一樣，有擴音機、全黑坐地櫃……但乍看，卻發現這些展品都是用畫布製成的，背後一片空蕩虛無。「甚麼是繪畫？從前的畫家會畫他們日常所見的花、水果、餐具以至一桌一椅……我的做法跟他們一樣，創作對象都是日常物件，只是它們的形式在畫和立體雕塑之間。」創意，讓藝術作品跨越不同媒介，探索我們不曾想像到的灰色地帶。
Kaz Oshiro's Profile
生於日本沖繩縣，過往25年一直在洛杉磯生活及創作，先後於洛杉磯California State University取得文學士及美術碩士學位。他的雕塑畫尤為人所熟悉，透過模擬日常家居物品，為全球消費主義文化創造了共同語言。
《#FUTUREARCHIVE》Daniel Arsham個展、《Logical Disjunction》Kaz Oshiro個展
日期：即日至12月21日（星期二至六 11:00am-7:00pm）
地點：貝浩登畫廊Galerie Perrotin（中環干諾道中50號17樓）
查詢︰3758 2180
