粉絲必到宮崎駿經典動畫實景重現

在我中學時代，有位宅男同窗竟一連買票進場看《天空之城》超過10次，我罵他瘋子。事隔多年，回頭一算，自己前後原來都翻睇過《天空之城》超過20次。今天我還山長水遠去到愛知縣蒲郡看宮崎駿作品的「立體造型展」，經典場面一一以3D實景重現，令我感動到想流眼淚，原來我才是最瘋癲的那位。

《天空之城》中Pazu勇救Sheeta一幕，變成實體3D場景，還配合煙霧效果，重現戲中緊張迫力。

立體的山城背景，如在現場用單眼看，立體感會自動消失。

有點臭脾氣的卡西火，仍不時發火罵人。

哈爾的移動城堡變成會動的實物，每次突然起動都嚇親細路。

留意左側屏幕，只要你站在特定位置，便可代替主角，重現經典俯瞰天空之城一幕。

蒲郡Lagunasia的建築很有童話感，與跑在波浪魚上的波兒很配合呢！

虎蛾號在雲層中飛行，只簡單用棉花便造出立體感。

如有時間，不妨睇完展覽後也在場地內的水上樂園玩玩水。

紅豬俠的飛機，飛過具立體感的街道。

展覽廳外，也有Studio Ghibli其他作品，包括《紅花坂上的海》紙板布景供遊人合照。

遊人可走入動畫場景，拍幅逼真「劇照」。

走樓梯時記緊留意有沒有遇上《哈爾的移動城堡》內的怪狗因因。

除了琪琪以真人比例還原外，她的麵包店都跟真店一樣大。

6米高的Sun Child，成為藝術展中的核反思Icon。

外形像UFO的Oasis 21商場，場內還蓋了個立體迷宮遊戲（小圖），供人消費玩樂。

晚上的Oasis 21樓頂與名古屋電視塔，會化身成七彩閃耀的「展品」。

暗角藏小角色

早已久仰宮崎駿大名，剛宣布退休的他，其大作如《風之谷》、《龍貓》齣齣是經典，以其作品名場面3D化作賣點的「Studio Ghibli（吉卜力工作室）立體造型展」，選在愛知縣蒲郡展出，路途遙遠，幸好展期長達一年之久，而且過半年便會完全轉換內容，令死忠粉絲實在找不到藉口不去一次或以上。幾經轉折，我來到展場所在的蒲郡Lagunasia，才發現它原來是個水上樂園，只要買票入場，你便可免費參觀其附設的宮崎駿展，故你會見到一家大小穿泳衣披毛巾參觀的奇景，方明白大師不求「掠水」，但求大眾開心享受的創作精神。

未入展館，我雙眼已被門口廣場上的「波兒」吸引，它以近乎實物原大的比例，重現出她化身人形後，在大波浪魚背上奔跑的經典場面，活靈活現得令人忍不住口要唱起「波咯……波咯……波咯……」《崖上的波兒》主題曲。在步往展廳途中，還不時發現在樓梯底或牆角，都會零星出現宮崎駿動畫中出現過的小角色，例如《幽靈公主》中的小樹精、《龍貓》中的煤炭屎鬼，甚至有實物立體化的《哈爾的移動城堡》老狗因因，真是打個瞌睡都可能會錯過，所以要一眼關七。

Studio Ghibli立體造型展

日期：即日至2014年3月2日

地點：蒲郡Lagunasia水上樂園內

走入動畫中

終於進入展廳，出奇不意給突然動起來的「哈爾的移動城堡」嚇一跳，它重現了在草嶺爬走的一幕，還有我見到經常在火爐上發牢騷的卡西火；再過去就是我最愛的《天空之城》展區，男主角Pazu在堡壘頂勇救佳人Sheeta一幕，完全實體呈現，小飛艇也造得一絲不苟，而我在天空之城的場景上，更發現連那個幾乎給男女主角壓毀的鳥巢都給重現了，實在令人感動。往後便是《飛天紅豬俠》與《魔女宅急便》的展區，紅豬俠匿藏飛機的神秘島，及琪琪打工的麵包店都變成了實景，部分場景如《魔女宅急便》中的螺旋槳單車，更是開放給遊人騎上去合照。

特別留意是，場中各場面布景，都是刻意打造成具3D立體視覺效果的場景，部分位置會有提示，叫你嘗試用單眼和雙眼輪流轉換觀望，你會發現前後冇立體與有立體的效果會相當明顯；第二個玩意，是部分場景旁，會裝設了小屏幕，它正影着該空白的場景，你只要跟指示企入指定位置，你便像走進動畫中，在屏幕上模仿主角重演經典場面。而從9月21日起，展覽場景將從宮崎駿的「飛行動畫」全面轉換成「森林動畫」，《龍貓》、《幽靈公主》、《平成狸合戰》等大作名場面將接棒登場，Fans記緊在明年3月展覽結束前來多一次。

蒲郡Lagunasia水上樂園

地點：日本愛知縣蒲郡市海陽町2-1

開放時間：10:00am-5:00pm（周六、日至7:00pm）（每月休園日需上網確定）

入場費：￥1,600（HK$126）已包展覽入場費

網址：www.laguna-gamagori.co.jp

交通：可從名古屋站乘JR東海道本線到蒲郡站（或三河大款站）轉乘巴士即達（惟巴士班次不多，宜先上網確實。）

愛知縣藝術3年祭

同在愛知縣，離蒲郡最近的名古屋，亦正舉行另一藝術界盛事─3年才一遇的愛知3年展2013（Aichi Triennale 2013）。這個被譽為日本國內最大型的藝術展，出發點是為311日本大地震的災民打氣而誕生，大會口號「Awakening - Where Are We Standing? - Earth, Memory and Resurrection」亦頗有在災後反思的含意。而參與展出的75組藝術創作單位，皆來自世界各地五湖四海，並分散在「名古屋」及「岡崎」兩地區的各個展覽場展出作品。不過最矚目的焦點，仍是日本藝術界「本地薑」矢延憲司的Sun Child Project，他在名古屋的愛知縣美術館入口處，打造了一個高6米的黃色巨人Sun Child，它全身穿上防核污染的防護衣，一看便知是針對福島核災主題而設計，其身上的核輻射檢測讀數為「0」，似乎是想為災民帶來一絲希望。

除室內及室外展覽廳外，亦有將場地變身展品，最佳例子是愛知縣美術館旁的Oasis 21，它本身是商場，但外形卻像隻透明的太空飛碟（其設計意念亦定位為用水造的太空船），其透明的屋頂，不但讓白天的陽光可引入商場各層，下雨時更像個泳池的玻璃底，水波蕩漾；而在晚上，它更會發光兼不斷變色，遙對發亮的名古屋電視塔，構成展覽期間的美景。走入地底，台灣的Open United Studio更把殘舊的伏見地下街，美化成具3D立體感的藍色迷宮，整個變成公共藝術空間，創意原來真的可以改變世界。