有人說繪畫得神似的畫作，就不算是藝術，但超寫實主義的藝術風格，就正正利用有如相片般的畫作，反映現實面貌。七位來自蘇格蘭、美國、西班牙及法國的藝術家舉行聯展，為超寫實藝術重新定義，反映時代演變與藝術發展不可分割的關係，為這種展現物件原貌的藝術來一次平反。

《I dream a dream》：McAlpine Miller反思現今的即棄物質社會，探究人們的消費主義、貪婪、竭力追尋名望、金錢和扭曲的價值觀。

《Smart III》：Miguel Cardona喜歡捕捉城市裏互動的色彩，例如在汽車亮晶晶的玻璃窗上，反映出大都會充滿虛幻的真實影像。

《QUARTET》：Glennray Tutor的作品，充滿光亮色澤及懷舊事物，以隱喻的方式來描述他的故事。

《De dos XXXV》：Jacques Bodin一絲不苟地描繪女生背面秀髮的美態，展示女性內在美。

《OTONO EN DIAGONAL》：Rafael De la Rica剖開蔬果，展現真實一面。

超寫實主義源自1960年代的美國，多數以相片作為主要創作的媒介，透過繪畫呈現高度逼真的效果，海港城．美術館與State-of-the-Arts Gallery畫廊帶來世界級畫家聯展，展出McAlpine Miller、Glennray Tutor、Thomas Stiltz、Miguel Cardona、Marti Bofarull和Rafael De la Rica及Jacques Bodin的畫作系列。他們的作品均着重繪畫技巧、觀察力及視覺的交流，而且更有對社會、文化或是政治的揭示。透過畫作，藝術家希望令觀眾重新思索人生的價值，以另一個角度觀察大家身處的環境。

《畫筆下的照片》

日期：即日至9月16日

時間：11:00am-10:00pm

地點：海港城．美術館（海港城海洋中心二階207號舖）

查詢：2526 1133