《半生緣》等待愛情

導演胡恩威（右）和音樂總監于逸堯，把經典的愛情故事《半生緣》搬上舞台，並加入不少新鮮的音樂元素。

愛情，最吸引人的風光，在於等待─由它而生的期待、盼望與渴求，從來比熱戀纏綿更觸動人心。

導演胡恩威（右）和音樂總監于逸堯，把經典的愛情故事《半生緣》搬上舞台，並加入不少新鮮的音樂元素。

于逸堯認為音樂在劇中的作用，並不是為了重構上世紀20、30年代的上海，而是帶來一種對當時生活的印象及想像。

于逸堯

胡恩威

「蘇州彈詞」是張愛玲喜歡的音樂，也是當時上海的「流行曲」一種，以說唱方式講社會生活及男女愛情。

劇中以影像及多媒體形式，展現張愛玲的小說文字。

簡單看，《半生緣》只是關於數對男女的愛恨糾結；看真點，故事多了一份對愛情的等待。

劇中有不少人物角色，在胡恩威眼中，還是現今社會常見的人與人性的呈現。

金燕玲（中）飾演的女歌者，以不同樂曲來配合故事的發展，或調侃人物當時的狀態，或反思他們的處境。

故事關於7位男女之間，跨越十多年的愛情事，當中可見人對自我、感情及人際關係的想法。

張愛玲應深諳此理，早在大半世紀前，寫下了《半生緣》這膾炙人口的故事，由幾對男女的相遇、認識、守候至分離重逢，兜兜轉轉，說的正是對愛情的等待。

在劇團進念把《半生緣》再次搬上舞台的前夕，導演胡恩威及音樂總監于逸堯要由這個故事，對照半世紀的人事物變化─談世事，說到電腦手機把人性、人際關係等極速壓縮；再說愛情，由一書一信變成見面即搭上，由半生邂逅化為數分鐘的攻伐……等待，還有必要嗎？

G︰Good Life　W︰胡恩威　Y︰于逸堯

讀張愛玲呈現人性

G︰何時開始讀張愛玲？對她的文字有何想法？

Y︰大學開始讀她，記得第一本買的是散文，有一篇講長衫的。畢業後，看了《半生緣》，只覺得她寫的，跟別人不一樣，文字流暢而出色。後來，我發現她的重點不在於說故事，而是表達對世事的種種看法。

W︰她的故事，像一齣齣悲劇，情節又跟肥皂劇相似，當中的愛情盡是計算。好看之處，是她表現的人生觀和獨特的文字風格。在那個國難當前的時代，她沒有忙於救國，沒有傷春悲秋，而是在批判人性的弱點和黑暗面。

G︰那麼，在《半生緣》及張愛玲的其他故事裏，你們看到人的甚麼？

W︰《半》是關於7位男女之間跨越10多年的愛情故事，呈現不同類型的人物：男主角世鈞是典型的「講就天下無敵、做就有心無力」，總在重要關口失蹤，後來又把自己描繪成受害者；鴻才是「麻甩佬」，你不可說他壞，但他就是要蒙混找好處；最複雜的是曼璐吧，為了生活和婚姻，讓妹妹（曼楨）被丈夫姦污成孕……這故事寫在半世紀以前，但當中的人物與關係，在現世重複發生，跟現今的香港也是一種對照吧。

Y︰我想《半》中的愛情，只是幌子，重點應該是人怎樣看自己？在歲月流逝中，可有多大改變？人與人怎樣建立及維繫關係？因此在音樂的編排及選曲方面，我們也回應了這個重點，像歌者金燕玲唱出一首首上世紀20、30年代的歐西流行曲，在劇中穿插，時而調侃人物的心理及狀態，時而批判或反思事情的本質，時而表達一些言語文字無法訴說的感覺，這些歌曲帶來另一角度去看人物─為甚麼他會這樣做？這跟人性、社會文化，甚至經濟發展有關嗎？

時代對照等待與速食

G︰怎樣看故事中的愛情？跟現在的愛情有何異同？

W︰張愛玲所寫的愛情是有過程的，由等待、遇上一個人，再用書信方式去溝通，過程中有快樂、有痛苦，起起伏伏。我們現在只追求快樂，還要是「立即」的快感，因此需要手機和網絡，即使那人死了，他或她仍在面書上就可以了。如是這樣，人的存在價值是甚麼？人和人的關係又是甚麼？如果連自己是甚麼都弄不清楚，又怎樣去愛人？

Y︰現在我們傾向去「消費」關係，要即時、快速而明顯。認識一個人，最好當下認識便可搭上，像購物和快餐。我們放棄了等待、慢慢揣摩事情的耐性，因這些都不值錢。但除卻這一點，故事中的人物在面對及處理關係上，跟現代人沒分別，或許為利益，或許是自我感覺良好……我想，重點在於讀這個故事，或看這齣劇，再作一個對照，即我們和故事中的人物有何異同？是否因愛情中有等待、有過程？我想每個人看到的都不同，是開放的。

G︰有說，《半生緣》是一個充滿絕望的故事，這種感覺跟現代愛情的失望與失意有連繫嗎？

Y︰肚餓、被刺傷是一種很實在的感覺，但絕望是一種觀點與選擇，甚至是我們自己製造出來的感覺，如果你把它拆開，裏頭是甚麼都沒有的。我們說「很絕望」、「很慘」，但當中有多清醒？其實我們由生到死，從來甚麼都沒有，那為何要時刻着緊於得到抑或失去？它的意義是甚麼？如我們集體覺得張愛玲的故事都很「絕望」，絕望在哪裏？是甚麼？如只是為了讓你覺得存在着，被人認同或了解，這其實都是在「消費」這一種感覺。

音樂傳情幻想舊上海

G︰音樂在此劇中，扮演了甚麼角色？

W︰早於2003年，我與林奕華改編了《半生緣》這故事，並以旁白、獨白、文本等方式處理。在新版本，我們希望用音樂這新元素，帶來一點化學作用。

Y︰在音樂處理上，我們並非想重構那個時代的聲音，而是從中取得靈感，實現一些「幻想」。上世紀20至30年代的上海是非常國際化的城市，人們剛開始接觸西方的音樂及思想。試想一下，走在當時的街道，你可能從收音機、戲院等聽到流行的爵士樂曲如《Somewhere Over the Rainbow》；走過某些區域，可能聽到人彈奏巴哈的古典樂章；在唱戲的地方，又會聽到當時流行的戲曲「蘇州彈詞」，一種以江浙地區方言為特色的說唱藝術，訴說着各種男女間的情事……有趣的是，我們身處劇場中，在虛實之間，這些混雜的聲音正是我們對那個年代的幻想，它不用完全地反映當時的現實。因此，在編曲時也加了少量電子音樂，跟這些聲音也非常融和。