繼裙裝展與電影會後，Prada Transformer於首爾的變形展轉眼間已進入第三階段，今趟呈獻的是由瑞典藝術家Nathalie Djurberg創作的《Turn Into Me》藝術展。十字形地板上擺放着巨型的馬鈴薯與洞窟等裝置，透過一幕幕誇張而帶暴力的影片，引領觀眾進入Nathalie的不安與恐懼藝術世界。
記：記者
ND：Nathalie Djurberg
GC：Germano Celant
記：為何展覽名為《Turn Into Me》？與你的創作有甚麼關係？
ND：我希望引領觀眾進入另一個世界，以及一些潛在意識，讓觀眾面對隱藏於自己內心不為人知的秘密。
GC：Nathalie透過裝置、短片與配樂去開啟自己的身體，觀眾亦同時走進自己的世界，內裏可見到人類走進鯨魚軀體，又或是狼與人合體等超現實創作，藉以比喻人類面對心深處的夢魘與過去，過程既痛苦亦激發情感。
記：這次在Transformer舉行展覽與米蘭的經驗有何不同？
GC：Transformer是一座風格強烈的建築物，要令展品不被其突出的外形蓋過，就要融合內裏的空間及展品，Nathalie想到在薄膜上繪畫骷髏及四隻眼睛，強烈的風格與展館互相影響，效果非常獨特。
ND：由於Transformer的建築風格非常突出，所以我必須想出對策，我可以與它交流，亦可抗衡它，而我選擇同步進行；首先我想到繪圖，接着是去破壞它的結構。這是我第一次繪畫如此大型的圖像，當時內心也感到有點恐懼。
拆解Turn Into Me
沉醉於創造不安與恐懼情緒的Djurberg，《Turn Into Me》的每件作品都是她眼中真實世界的投射，她運用錄像與裝置，訴說着社會種種的黑暗面與暴力，主角分別為家庭、種族、性別、動物和環境因素而被壓迫和殘害，引領大家去面對現實狀況。
展館內的十字形地面上擺放着馬鈴薯、洞窟與兩條鯨魚屍體，為了融合展館環境與展品，自認畫工不甚了得的Djurberg於館內薄膜畫上巨型的骷髏與眼睛，配合幽暗的燈光效果，置身其中，確實氣氛詭異。Djurberg亦擅於利用高樓底，裝置於半空的巨型屏幕投射着日出日落景象，配合大大小小的裝置與高高低低的畫像，令整個展覽更富層次感。馬鈴薯與洞窟內播放着的影片，當中的黏土人形全部由Djurberg一手製作，配合Hans Berg為影片編寫的配樂，更加深了焦慮情緒。
會場掠影
大會特別舉行座談會，安排Germano Celant、Nathalie Djurberg與一眾工作人員與傳媒會面。
挑選傑出藝術家
被問到挑選藝術家的準則，Germano Celant表示：「藝術家不可重複自己，要不斷從錯誤中尋求改變，所以藝術創作就是思想的根本。九五年我們決定致力提攜年輕藝術家，當時便邀請了Anish Kapoor合作，但年齡也不是唯一的因素，因為我們亦跟大師級合作，如Walter De Maria，總括而言我們是挑選最傑出的。我們挑選Nathalie因為她質疑我的觀點，她的思想正好代表了新一代。」
《Turn Into Me》藝術裝置展
展覽日期：由即日起至9月13日
門票：免費，須上網預訂，可瀏覽www.pradatransformer.co.kr
因展覽題材較為敏感，所以只准十八歲以上人士入場參觀。