Mic×Soilworm要威就要戴頭盔

一張白紙，可能性無限，對於藝術家更是信手拈來的好素材。一下揮毫潑墨、或是工筆細意描畫，生花妙筆，叫人嘆為觀止。

Mic×Soilworm要威就要戴頭盔

為外形似罐頭的Lomo相機La Sardina所造的魚形設計。

為銅鑼灣潮人Boutique《Heaven Please》製作的西洋象棋The King and the Queen裝飾，得到好評，得悉有人要求買走，他們都非常驚喜。

王菀之「水百合」演唱會中的紙裙，加了膠片，在燈光下閃閃發光，非常漂亮。

為Lane Crawford設計的店舖裝飾。

支持本地創作的Daydream Nation，讓Stickyline設計櫥窗，造成這個一頭栽進店子的斑馬模樣。

Soilworm Lai

Mic Leong

紙藝設計單位Stickyline，成員Mic Leong和Soilworm Lai則以徒手摺摺貼貼，將平面化成立體。2011年作品首次面世，起初只為紓緩一下作為Designer工作的悶氣，作品卻平地一聲雷；兩年之間，膽粗粗的他們不斷迎接挑戰，摺過時尚藝術小店的櫥窗裝飾、商場Halloween宣傳道具、歌手演唱會裙子、高級時尚精品店面的藝術裝置……

估不到，當初戴住的幾頂地道建築物紙頭盔，竟然如此威威！

心水清的話，你或許會Sense到，Stickyline除了具「將點線面轉化成立體」、介紹自己的紙藝作品那冠冕堂皇的意思，其實亦即是……「黐線」。名字玩味十足，原來取得倉促，皆因兩子Mic和Soilworm當年趕着報名參加Design Mart而改名，抱着「玩一次」的心情，想不到因這次的參與，帶來接二連三的工作機會。

頭盔初試啼聲

「我和Mic是在理大讀設計時的同學，畢業後Mic做玩具設計，而我則做有關包裝、紙品等工作。跟很多打工仔一樣，同學間相見一聚首，自然又是『呻』工作事，到2011年一次飯敍，說起Poly U一封鼓勵舊生參加Design Mart的電郵。那時，覺得生活都幾懨悶，便想用幾百蚊租個Booth來玩玩。因為自己的工作接觸紙品較多，覺得紙材形狀多變、可塑性高，就決定利用紙材。但同時又想到與其用紙做出物件售賣，不如盡情玩樂一次，當作Make Noise也好，創造一個可給予大眾拍照留念的空間也好，完成就算了。加上Mic的玩具設計經驗，造成了四個香港地道建築物頭盔，那天Set好燈，便為大家拍照。」有句諺語說得好，從0到1的距離，比1到1,000的距離更長；雖然Design Mart當天，每個到場的人只留下笑容，也沒有帶走甚麼，但這個從工作岔開、無中生有的舉動，就為他們帶來一而再、再而三的好運氣。

就在活動完結時，第一個在Stickyline名下接到的工作就伴隨而來。其中一位活動負責人、創作單位人山人海的Candy，找上他們擔任設計，為PixelToy的Mini Concert創作有植物感覺的頭盔。工作來得急且快，就在他們的Porfolio留下痕迹，兩子也感到非常滿足。Mic指那是Stickyline頭一次完全隨己意而創作的成品：「讀設計時，總想得天馬行空，一腔熱血投身創作，到工作真正實戰時總遇上Production或Sales部門攔途截劫，設計有時被改成鬼五馬六、有時更鬱鬱而終，你懂的，氣餒又無可奈何。」Soilworm亦笑指自己終於有一樣成品，能夠介紹予朋友認識：「我是做包裝的，平時做了個盒，實在難以拿來跟朋友說：我做了個包裝盒，長方形o架！」今次朋友們見到兩人的頭盔設計，紛紛發出「我認識你十年，從不知道原來你會做這種事」的驚訝評價。

作品首登舞台

對於自己的紙藝作品，兩子相當謙虛。Soilworm笑指材料是人人都能接觸的紙張，利用膠紙和膠水黏貼，看起來很兒戲，幸好沿路有不少支持自己的好人：「有朋友仍對我的頭盔作品感到吃驚，周圍宣揚，突然有天就介紹了一個為明星設計造型的人給我們，說要讓我們參與設計王菀之『水百合』演唱會。本來以為做裝飾配件，怎知道是要設計出場的兩條裙子！」自己的一套設計語言備受欣賞，驚喜之情又再驅使兩子膽粗粗接下工作。

兩條裙子外形以水百合花瓣作為創作靈感，配合燈光效果，美輪美奐，卻始終逃不過紙張撕裂的命運。Soilworm笑說，雖然已告誡只能輕微郁動，但演唱時感覺一到，也制止不到歌手的身體律動，在On Show前一天，整條裙全爛了，要瘋狂修補，加上金屬和膠帶等鞏固內籠。嚇得騰騰震，卻又是一個難得的經驗：「Concert的製作團隊、音樂老師都是『猛人』，當王菀之向逐個單位致謝時，我們在台下，突然聽到感謝Stickyline！名字竟能在紅館內揚起，覺得好勁。」

轉職迎向低谷

演唱會後，Stickyline籌備DETOUR，與時裝Boutique進行聯乘、為卓韻芝g team幫忙、認識了Daydream Nation，又做了一些櫥窗的裝飾……工作漸多，Soilworm索性轉做Partime工作，是兩年來最大的意志力考驗。「我想這是很多想追夢、自創品牌的人所要面對的問題。決定由全職轉做兼職，想投入更多時間，想得到心靈滿足，現實卻最需要食飯。工作不穩定，情緒亦隨之波動。見到存摺零頭位漸少，連買幾百蚊紙都再不能疏爽，突然回想有份工打的安好，起碼能確定下周的今天不會餓死。那時人常常憂心忡忡，皺晒眉頭。有晚，曾在Design Mart結識的朋友問起近況，我一句『Still Alive』，曾經走過同樣的路的他嗅出不對勁，勸我不要放棄、迷失，鼓勵我多向朋友『呻』，即抒發負面情緒，不要囤積，有一天就會發現低谷已過去了，他說這是所有貌似『有型』、我走我路的Artists的必經之路。」Soilworm笑言，當下感觸到眼濕濕，聽了前輩的話，就去煩Mic和身邊朋友，難關又真的漸漸闖過了。

名店青睞守得雲開

守得雲開見月明，Stickyline的名字漸漸為人知悉，作品甚至衝出香港，在日本Daydream Nation的分店、以及深圳OCT-Loft華僑城創意文化園陸續出現，而最叫兩人意想不到的，是於本年初，收到Lane Crawford的邀請，合作設計店內裝飾。作為Stickyline最大型的Project，兩人都非常興奮。Soilworm解釋，是次服飾宣傳由攝影大師Nick Knight操刀，利用3D Scan捕捉動態，呈現尖銳爆開的效果，店舖裝置亦依此為本，利用金色和不規則的幾何圖形，造成大型的裝置藝術：「之前一直主力設計一件特定物件，只要做得神似、不會凹陷就是了；而今次則是比較着重美感的裝置藝術，而且規劃較大，要兼顧如何懸掛等問題，非常累人。但做完後有人認同，甚至北京分店也有同樣裝飾，對自己而言，是非常值得高興的事。」得到名店青睞，無疑是Stickyline的新一頁，兩子希望往後也好像現在一樣，每次都有不同的挑戰，讓他們永保膽粗粗嘗試、成功後創作的樂趣。「希望幾年後，你再訪問我們的話，不會覺得，這兩個死仔變晒質喇！」

About Stickyline

2011年由Mic Leong和Soilworm Lai兩位年輕人創立的紙藝創作單位。作品以平面的紙張為基礎，透過摺與疊的方法，製作多樣的作品。2001年至今，他們曾參與舞台製作、櫥窗設計、燈飾、服裝配飾等創作，今年年初為Lane Crawford設計店舖裝置，設計由集中為物件增添至裝置藝術，為事業展開新一頁。