回味星戰　完美覺醒

第七集星球大戰大電影，前幾天正式公映，星戰迷終於可以一嘗所願，再會原力。曾經參與《風雲：雄霸天下》、《少林足球》等電影製作的創作人馮慶強（Honkaz），同樣是星戰擁躉，對他來說星戰在電影史上意義重大，不但是科幻電影的革新Icon，而且成功開啟了太空歌劇（Space Opera）的熱潮。

繼承黑武士衣鉢的新黑帝使用「十字形光劍」，一個字，型！

「I am your father！」是星戰其中一句經典對白。

開場字幕由下往上爬升的做法，在當年很創新。

Luke Skywalker、Princess Leia和Han Solo三位元老級人馬都會在新一集電影中現身。

白兵的裝束在細節有所調整，並且使用新武器。

為了營造真實和刺激的打鬥場面，電影公司製作了很多大型實物道具。

因為拍攝星戰而發明的Dykstraflex Motion-controlled Camera，能精確地重複相同的拍攝動作，方便混合不同場景到一個動態鏡頭中。

創作人馮慶強認為星戰故事簡單易明，是它成為經典的原因之一。

創新拍攝手法

為何星戰能擁有如此強勁的號召力？Honkaz解釋：「六、七十年代科幻片在荷里活不是主導市場的大片，反而是一些以超級巨星擔綱或者大投資的宮廷片才是主打。然而，當《A New Hope》上映後，戲中那些新穎、壯觀的美術設計、道具布景以及視覺特效，對於當時的觀眾都極前衞和具震撼性，從此改寫了科幻片的地位。」星戰包含的經典元素很多，例如開場字幕由下往上爬升，然後一艘巨大的帝國戰艦從銀幕上方進入畫面，對於當時櫈都未坐暖的觀眾來說是非常新鮮的事情，導演George Lucas更因此被導演工會罰款，原因是這個創新的Opening違反了工會以演職員字幕為片頭的慣常做法。

既然叫得星球大戰，電影中當然有戰機出動或打鬥的場面，但以當時有限的技術完成數百個特效鏡頭，其實非常困難。當時，製作團隊中的特效師John Dykstra便發明了「Dykstraflex Motion-controlled Camera」，它能夠以複雜的軌迹繞行着X-Wing、TIE Fighter或Snowspeeder模型來拍攝，呈現出飛行的錯覺。「更重要的是，它還可以精確地重複相同的拍攝動作，記錄各種畫面如戰機航行景觀、攻擊場面等，方便後期把它們混合到同一個動態鏡頭中。」除此之外，黑武士和Luke等人使用光劍打鬥的場面、機械人互相揶揄的橋段，都是當時創新的拍攝手法。

劇情簡單易明

星戰能夠成為經典，創新的攝影技術和耀目的特效固然要記一功，但Honkaz指出整個故事的架構和內容都有一個特點，就是簡單易明。他笑說：「Lucas把故事背景設定為『很久以前』，看似單純，但其實當中的寓言色彩，可以令觀眾更容易代入。說穿了星戰其實就是『公主復仇記』，引用美國著名影評人Roger Ebert的說法，它和很多名著如《唐吉訶德》、《奧德賽》相似，同樣圍繞一個勇敢而有瑕疵的英雄，在一場征途上遇見很多人物，然後覓得夥伴，最後發現生活背後隱藏的真理。」事實上，星戰故事中的人物設定均相當單純直接，好像黑武士、達斯．西帝代表邪惡，而Luke、Princess Leia代表正義，基本上沒有處於灰色地帶的人物，這些清晰的對立可以減少觀眾理解劇情時所花的心神，繼而把大部分專注力投放在炫目的特效場面上。Honkaz續指：「所以當黑武士告訴Luke『No, I am your father ! 』時，那種衝突性才會如此強烈。對於很渴望父愛的Luke來說，要在血緣關係與正邪對立上做出抉擇，這是許多故事常見的人性描寫。沒錯！就是這麼老土，卻又是永恒的話題。」

對科幻片影響深遠

星戰爆紅後，許多戲中台詞漸漸成為美國人生活的一部分，其影響層面非常廣闊和深遠，其中一點當然是開啟了荷里活電影「邊際效益」的局面，一系列玩具、動畫就如雨後春筍般出現，據說星戰推出以來所賣出的商品便超過兩百億件；至於故事中亦師亦友的關係、正與邪的對立、長者的智慧與循循善誘都影響了其他影視作品的編寫。回歸科幻片題材，Honkaz表示星戰無疑打開了這類片種的大門，一系列經典之作例如《Blade Runner》、《異形》、《阿凡達》、《變形金剛》絕對受到其影響和啟發。新一集星戰終於覺醒，作為星戰迷，Honkaz說一定會入場欣賞，「但我不是為了懷舊，其實是想看看幾位元老級主角老成甚麼樣子，哈哈！當然故事的走向和實景拍攝等，都值得期待。」