柳宗理百歲誕辰巡迴展意匠之心純美設計

如果對日本設計發展有所認識，相信對一代設計大師柳宗理的作品絕不陌生，其著名的「象腳椅」和「蝴蝶椅」是經典中的經典，還有各式廚具、餐具等，都是傳統手藝與工業的美妙結合。此外，他的平面及公共空間設計同樣具備領導性的啟發。為紀念這位設計巨匠一百歲誕辰，其首個亞洲巡迴展現正來到香港，一次過給大眾展現其影響深遠的設計哲學。

「象腳椅」是柳宗理著名設計之一。圓渾的三腳設計帶出穩重感，聚脂纖維材質夠堅硬，把它們互相疊起，還可以變化出另類美態。圖中布景板內正在伏案工作的人正是柳宗理。

「蝴蝶椅」的造型非常經典，由兩塊對稱的木板屈曲成多個複雜的弧形，再配合美國設計師Charles Eames的合板技術製成，是紐約MoMA博物館的永久館藏。

柳宗理為（左）1964年東京奧運會及1972年札幌冬季奧運會設計的火炬手柄樣本，都是極少公開展出的珍藏。

意大利麵鍋、單柄鍋及水煲，都是以實用性見稱，並以極度複雜的技術才製造得到，輕便耐用。

這些黑柄匙羹看似平平無奇，其實由製作原型到製成品，中間經過了多重繁複的工序，以至匙、柄之間的縫隙摸上去幾乎感覺不到，而且手感極佳，用家拾羹如無物。

柳宗理曾出任日本民藝館館長，並為《民藝》雜誌設計封面，豐富的色彩展現了傳統民藝的美感。

曲木收納枱椅的造型滲透着一股設計師追求的生活禪味。

記載設計師心得的《柳宗理隨筆》，首次出版中、英文譯本，於場內有售。英文$240、中文$150

柳宗理的長子柳新一表示，設計應拋開所有意識，讓作品的美由心而生。

說柳宗理是日本工業設計的先驅實不為過，他是將手藝與工業結合的先驅，堅持創作時不會先畫草圖，而是直接以人手來製作產品原型，然後才作工業量產，因為柳宗理認為產品做出來是被人使用的，所以感受產品的手感、讓它們保持人性化，才是最重要。為紀念他一百歲誕辰而舉行的亞洲巡迴展覽「Beauty born, not made」，會先後於新加坡、香港及台北進行，將柳宗理歷年來的作品再次呈現於公眾面前。現正於香港舉行的展覽，作品的文字解說全取自他生前的手筆，一字一句都流露着設計師對藝術哲學的追求，公眾可以從中細味柳宗理由心而發的設計哲學，感受到一份樸實、真誠的設計心思。

經典設計傾巢而出

柳宗理所設計的產品跨越不同範疇，最為人熟悉的當然是經典的「蝴蝶椅」（Butterfly Stool）和「象腳椅」（Elephant Stool）。蝴蝶椅以兩塊獨特弧形的木板拼合而成，呈現優雅的東方美感，是1957年米蘭三年展中贏得金獎的作品；象腳椅則是線條圓渾的三腳小櫈，簡潔的設計糅合了東西美學，柳宗理堅持只以黑白灰作椅色，更以純粹的方式展現作品本身的線條美。現在這些椅子不但作為展品展出，公眾更可坐一坐，親身感受藝術家的美學。

另一經典系列是廚具，例如單柄鍋，鍋身以陀螺形代替一般的圓形，只需把鍋蓋向左或右扭開，蒸氣便能從兩邊的空隙排出，比一般煮食鍋方便。其他廚具和餐具還包括意大利麵鍋、清酒杯、黑柄叉子和匙羹等，不論把哪一個拿上手，都會感受到輕便舒適之感，這就是柳宗理所追求的手感。

火炬樣本罕有展出

除了這些為人熟悉的家具，場內還展出一些極少公開的作品，包括柳宗理為1964年東京奧運和1972年札幌冬季奧運所設計的火炬手柄樣本，堪稱日本國寶級珍藏，兩者同樣以輕盈的鋁合金製成，全黑色及線條簡約的設計跨越時間性，展現歷久不衰的時代感。此外，柳宗理也有為公共空間進行設計，例如1973年，他就為橫濱巿營地下鐵設計了所有行人設施，包括小賣部、電話亭、車票售賣機等，作品除有外形的美感，同時強調使用上的方便；而1975年設計的巴士站屏障，俗稱「海鷗亭」，如海浪般的流線型設計，為城巿風景增添了美感和動感。另外，場內也介紹了柳宗理鮮為人知的平面設計作品，他擔任民藝館館長期間，曾為《民藝》雜誌設計封面，展現傳統民藝色彩。

由心出發以人為本

籌劃這次展覽的柳宗理長子柳新一，是柳宗理工業研究會的理事長。他表示，今次巡迴展的主題「Beauty born, not made」，正正代表了柳宗理的設計哲學。「很多人設計時，都會很有意識地用一些設計理論和美學去設計產品，但是有意識的設計不能帶來真正的美，我們必須拋開這種種的意念，以無意識的狀態去設計，才能做出好的作品，因為美是由心而生的。」另外，他非常同意設計不應盲目追隨潮流，故此他亦期望公眾可以剔除對柳宗理作為「設計大師」的標籤，單純地欣賞作品本身的美。