日夜雙生 細味慢活
「唔使急，最緊要快！」是反映港人生活繁忙的經典金句，大部分香港人每分每秒都不可以停下來，連坐港鐵都要不停玩手機。然而靜下來的時間是否毫無意義？藝術策展人李綺敏（Christina）藉着「日夜雙生」藝術展，向大眾提出這個疑問，並邀來八位本地及國際藝術家，透過作品讓觀眾思索緩慢的時間所隱藏的意義。
Job Koelewijn作品《Relief 2:25 March 2009-6 Jan 2012》
若要每天看書45分鐘，大概很多人寧願選擇上網打發時間。但Job Koelewijn不但挑選內容艱深的書來看，更反覆消化難明的語句，挑戰自己進行深度閱讀。
Cevdet Erek作品《Shore Scene Soundtrack》
土耳其藝術家Cevdet Erek邀請觀眾們觸摸地氈，製造出海浪般的聲音，喚起大家對海灘的回憶。圖為本地樂手於開幕當日的示範演出。
黃頌恩作品《Sunset, sunrise》
如何看到時間的流動？在這個作品中，一條條的膠帶拼成一面「膠布」，時間一分一秒地流逝，膠帶一點一點地落下，最後變成一幅金色窗簾，恍如時間在變魔術。
Elmgreen & Dragset作品《Hong Kong Diaries》
在盛行寫Blog的年代，用紙筆寫日記可算是「文化遺產」，在公共空間集體寫日記更是「世界奇觀」！既能引發寫作人對每日生活的深思，也可勾起觀眾對這種記事模式的反思。
Moyra Davey作品《Subway Writers》
Moyra捕捉了在紐約地鐵寫作的人的神態，並將相片寄給朋友。紙和筆這兩種簡樸原始的記錄工具，在數碼年代顯得特別珍貴。
李傑作品《It's better to stay》
牆上投射法蘭克女子的畫像，畫面刻意變得模糊不清，而對面牆上就清晰地顯示畫像的一部分，總是令人無法看清畫像的全部。人與人之間的了解也是如此嗎？
李傑表示，今次以平日寫下的生活記錄作為靈感來源，是創作過程的新啟發。他將這些日常生活中說不出的種種感覺再細分，用作品表達出來。
Christina早前正籌備一本集結藝術家寫作的短篇故事書《Stationary》，書中第一句便是「Days Push Off Into Nights」，成為是次展覽主題的靈感來源。
獨立策展人Christina近年以荷蘭為創作基地，對於時間，她有很深的體會︰「初到荷蘭時很不習慣，因為當地與香港的節奏感很不同，晚上六點所有店舖已關門，對比香港24小時繁忙的生活模式，生活變得異常平靜和緩慢。後來發現這種時間節奏感覺很悠閒，讓人有空間多點留意或思考身邊的事物。」透過是次展覽，她希望帶出放空的時間其實可帶來很豐富的個人體驗。
作品隨時間變化
這次展覽的最大特色是作品的變動性，展品雖然多數是實物，但並非固定不變，相反會隨着時間而變化，在展覽的每一天都有所不同，以視覺呈現出時間的流動。例如本地藝術家黃頌恩的《Sunset, sunrise》，將一卷卷金色的膠帶貼於窗前，讓它們隨着時間因地心吸力緩緩落下，化為一幅金色的窗簾；又如藝術家組合Elmgreen &Dragset的《Hong Kong Diaries》，5位表演者在展覽的六星期內，每日於展場寫日記，讓日記內容一天一天累積。寫作地點既是表演者安靜反思的空間，又是公共場所，兩者交錯形成非常有趣的畫面。「這個作品在伊斯坦堡展出時，有觀眾趁作者不在時於日記上塗鴉，原作者之後在日記上寫上『這是我的日記！』來捍衞主權。」Christina笑說。
反思寫作與閱讀
除了寫日記，亦有藝術家不約而同地藉着展覽探討閱讀和寫作習慣。荷蘭攝影師Job Koelewijn的作品《Relief 2:25 March 2009-6 Jan 2012》記錄了他在2009年至2012年間，每天閱讀45分鐘的情況。作品包括了他在那4年間所閱讀的書籍，和讀出書中內容的錄音帶。Christina表示，閱讀看似是沒有生產力的事情，多數人會在空閒時才看書，但Job就特意預留時間來閱讀，因而改變了對閱讀的看法。至於經常在港鐵或巴士做「低頭族」的人，就可能會從加拿大跨媒體藝術家Moyra Davey的作品中得到啟發。作品《Subway Writers》是由25幅相片組成，捕捉了紐約地鐵車廂中，用紙和筆寫作的人的神態。Moyra更把相片摺成信封，寄給世界各地的朋友。「在現代社會，很多人習慣用無謂的事物來打發時間，而寫作就能利用時間來製造自己的內心世界。另外，寄信是把時間拉長的傳訊方式，相比一個方便快捷的短訊，信件要經過郵差才能送到對方手上，物件移動的時間性更耐人尋味。」Christina說。
投影神秘的情感
至於另一本地藝術家李傑就帶來兩個全新投影作品，分別是《Flowers》和《It's better to stay》。李傑喜愛從日常生活收集圖像作為靈感泉源，是次展覽更突破性地將作品融合場地本身的建築空間來表達，如《It's better to stay》的投影是君士坦丁堡裏被描繪的一個法蘭克女子，而影像剛好與牆上的「Winter」字眼重疊，引發讀者更深層的聯想。「我想透過作品探討城巿生活的存在感。我經常在不同城巿生活，發現即使身處不同城巿，都會有共同的生活質感，這情況在小時候回鄉生活時是不會有的。而我亦想避免呈現一些很兩極或具體的情感，如開心或不開心，反而喜歡表達所有情緒的模糊感覺。」就如牆上投影的畫像，都是朦朦朧朧的，保留了一份神秘感。
李綺敏（Christina Li）Profile
以香港和荷蘭為基地的獨立策展人和作家，於香港大學修讀藝術史和比較文學，並於2008至2009年參加阿姆斯特丹De Appel策展計劃。2005至2008年期間，擔任Para/Site Art Space策展人，以及第53屆威尼斯雙年展白雙全個展的助理策展人。
展期︰即日至4月26日
時間︰12:00nn至6:00pm（星期二至星期日，公眾假期開放）
地點︰Spring工作室（香港仔黃竹坑道42號利美中心3樓）
網址︰www.springworkshop.org
查詢︰2110 4370
