利用畫筆繪畫的藝術家，大多於調色板挑選顏色創作，不過來自日本的鬼頭健吾（Kengo Kito）就偏愛利用人工製成的日常物品，如呼拉圈、軟膠扇葉、彩布、鏡子等，創作成立體裝置藝術，表現人們需要與人工世界平衡共存的本質，作品屢獲國際高級時裝品牌垂青，於櫥窗或展覽場地呈現朝氣勃勃的空間。是次他為沙田新城市廣場設計的《Live it up Party hard!》，同樣七彩斑斕，宛如置身時尚派對。

日本藝術家鬼頭健吾（Kengo Kito），最擅長利用日常生活物品，做成一件件有趣而繽紛的藝術裝置。

主場館內懸掛的呼拉圈3D裝置，背後的素淨白色背景，凸顯呼拉圈塑造的空間概念。

曾於Christian Dior的「Lady Dior As Seen By」世界巡迴展覽上呈現，以鏡子創作向Lady Dior經典手袋致敬，感覺繽紛、歡樂。

這個彩色格仔小布屋是「Royal」系列作品，藝術家借用內裏中空的裝置，暗喻日本市民只能看到日本天皇皇室家族的外表，內裏神秘。布屋上的扇葉吊飾轉個不停，感覺就像皇室出巡時跟民眾揮手。

其他作品
利用雨傘作為主要素材的作品《sagittarius》。

作品《treasure ship》運用了信封、氣球等物料。

Kengo Kito

來自日本的藝術家鬼頭健吾（Kengo Kito），最擅長利用日常生活物品如呼拉圈、扇葉、彩布、電子燈、鏡子等，做成一件件有趣、色彩繽紛的裝置藝術，活力充沛。本身修讀油畫的鬼頭健吾，認為利用紙筆和顏料創作過於普通，忽發奇想決定於生活中尋找「顏料」。第一個作品是利用鏡子，於京都一個公園做成的《Shabun》（模仿丟石頭到水中的聲音）。鬼頭健吾認為不少用以創作的素材例如橡筋，本來平平無奇，可是只要將一萬條橡筋綑綁一起，改變原來形狀，同樣可以變成藝術品，他認為這種對比十分有趣，亦希望藉此讓大眾明瞭人們需要與人工物件共存的事實。「自然環境總是怡人，可是現實生活難以活於單純自然的環境。打從一出世，在醫院已經布滿人工器械。我利用日常物件，加入藝術創作，旨在反映現實。星空很美，但你從山頂眺望發光的建築物，也許更美。」他說。

以意創作沒草稿

鬼頭健吾的作品，結構複雜，看似混亂無章，原來他創作時通常不畫草圖，以意創作，隨心所欲，並盡量發揮素材特性，例如呼拉圈線狀本質非常輕巧簡潔，但當很多呼拉圈堆砌一起，卻佔據空間，非常弔詭有趣。是次為商場製作的展覽，最引人注目的正是懸掛着的呼拉圈3D裝置，背後白色素淨的背景，凸顯呼拉圈所塑造的空間概念。

《Live it up Party hard!》展覽

日期：即日至10月13日

地點：沙田新城市廣場一期三樓拱形玻璃天幕廣場

查詢：2684 9175

About Kengo Kito

鬼頭健吾，1977年於日本名古屋出生，畢業於京都市立藝術大學，修讀油畫課程，近十年旅居德國。他採用的素材深受日本人生活影響，擅長將普通物件組成藝術品，營造觀感刺激。近年於國際藝術界嶄露頭角，曾與Hermès、Christian Dior、Joyce等時裝品牌合作，希望藉作品傳譯他眼中的視覺藝術。