台灣新銳藝術家吳耿禎剪刀手深情

還記得小時候，將對摺數次的紙張翻開，對手牽手人偶剪紙的期待嗎？

是次為商場布置設計的鋼雕巨型走馬燈，吳耿禎笑指自己平時的作品以單色為主，首次以色彩繽紛的狀態呈現，自己亦感新奇。

以黃河抓髻娃娃為藍本的剪紙作品。

於LV藝文空間的獲獎作品《如果你遇見一個牧羊少年》，純白立體剪紙從四樓梯間懸垂至二樓，形態優美。

《木色．一遍一遍回想的流浪時光》，利用木材描繪山勢地形。

除了剪紙外，吳耿禎也樂於參與其他創作，好像剪髮企劃。

吳耿禎

吳耿禎有意下半年再度來港舉行展覽，現在可以先到商場，欣賞他設計的新年布置，望梅止渴。

賀年卡榫馬

年年有金魚

剪紙圖案、剪裁步驟技巧應早已遺忘，但翻開紙張、緊張兮兮的情感記憶，此刻大概又湧上心頭。

首位進駐LV藝文空間的台灣新銳藝術家吳耿禎，就被這傳統工藝盛載的情感深深吸引，千里迢迢走到陝北體驗民間工藝，見識過當地婦女在此傳統工藝之中滲進無窮生命力，讓吳耿禎也暗暗下了決定：這把剪刀、這頁紙張，所創建的光影景象可以上天下地、漫無邊際，卻必須盛載純真的、人的牽絆。

憑作品《如果你遇見一個牧羊少年》，作為Journey in My Mind徵件計劃的獲獎者，兼首位進駐LV藝文空間的台灣藝術家，對吳耿禎而言，他與剪紙，其實相逢恨晚。

本身就讀實踐大學建築設計系，笑言小時候沒有剪紙的印象，與剪紙相知相遇，只是為了交功課。那時吳耿禎想重現家鄉鹽水溪的水流泛波的印象，碰巧見到學校泳池於雨後水波蕩漾，就在那裏拍了一些照片；加上當時學校的Studio有大扇窗戶，靈機一觸便利用剪紙模擬，垂掛窗邊，讓陽光穿透，活像窗花一般的光影躍動，令他印象難忘。

陝北探索之旅

「（當時）我是誤打誤撞，只是亂剪，老師可能覺得剪紙這種東西好像消失很久，勾起了一些記憶，評價不錯。我在學校大概兩年，就沿用這個概念創作。終於到大學畢業，申請了台灣雲門舞集《流浪者計劃》。那個計劃很有趣，就是會給予各種領域的申請者一次單獨去一個地方、旅行兩個月以上的機會，大部分人都申請到一些很奇怪的地方。我從書本得知陝北地區，中國原始剪紙的民間藝術保留得不錯，便申請到陝北去，幸運地成功了。」那次是吳耿禎首次到訪中國內地，而且一走便是兩個月，家人難免擔心，吳耿禎笑指那時也有跟爸爸大吵了一場，家人總覺得他自討苦吃，但看着他去年再次重遊陝北，證明對這個地方的鍾愛，着實並非「一時之氣」。

展現人情牽絆

旅居兩個月，每天看着陝北大媽打點生活，亦同時見識她們利用巧手創造民間工藝，啟發他創作的動力，非要重視雕琢展現技巧，而是背後交織的情感。與陝北大媽們的牽絆，讓他找到日後創作的路。「這些工藝，是這班陝北大媽們對生活的信仰，由於物資匱乏，她們農閒之餘，必須要做很多手工活，譬如說做衣服、窗簾和鞋底。顧念家人的母性，對抗艱苦生活而產生的創造力和生命力，讓我看到一種純真、一種質樸。很多藝術，特別是手工藝，容易受技術所局限，我覺得比較需要進步的是思維，這樣沒經功利考量、自然融入生活的經驗，展現人與人之間的牽絆，才是自己作品的出口。」

不拘泥素材

不像作畫，單從藝術家的筆觸、用色，容易辨認作品出處；相反，剪紙作品精細複雜，需要細心觀察，才能嗅出端倪。吳耿禎不少作品裏，也出現娃娃的模樣，原來那是在黃河民間的「抓髻娃娃」。吳耿禎解釋當地人沒有拜偶像、比較崇拜天地的守護，抓髻娃娃其實是非常古老的守護神的符號，人們將其畫像貼在門口，她一手抓鳥、一手抓錢幣，寓意吉祥。吳耿禎解釋：「我很喜歡這守護家的意象，就在傳統圖樣，加入自己造型語彙，剪出盛載傳統，又蘊藏個人歷史記憶的個人化娃娃。她們身體中間常會有娃娃或是一個人，旁邊有花草鳥兒，整個空間就如宇宙，裝載中國哲學觀的訊息。」

未受過正式剪紙訓練，亦非由美術學院畢業，吳耿禎笑指剛開始剪紙的五年，都是隨便剪，連草圖也沒有繪畫，沉醉於體驗紙張與剪刀的撞擊火花，利用各種不同的剪刀，不同種類、厚度的紙，探索紙料的可能性。起初最常用東方傳統的紅色紙張，感覺分外溫暖、充滿力量，不過經歷慢慢嘗試，開始想把這古老工藝用新的方式呈現，根據特定的題材，找出更適合的素材。「可能自己本身是學建築的關係，風格比較多元，不局限於剪紙，媒材可以變成鋼鐵、木材，甚至混合動畫、錄像。尤其是當剪不出來的時候，不會令我苦惱，因為它搞不好是另一種可能性。我就是這樣想的，剪不出來，就用別的媒材去做，轉個彎，好像很多東西就會變得更開闊。紙張有點像是我的創作出發點，圖案被裁出來之後，也許會用上適合表達它獨特面貌的材料，可是它們的前身還是一張紙，就好像剪紙是我的Sketch（草圖），使用起來最隨心所欲，我可以把這個草稿，畫成粉彩、水墨畫，但最重要還是作品的思維，故思考構圖，最為費時。

字典做新作

是次與商場合作製作新年布置，吳耿禎設計了應節的駿馬和桃花等剪紙圖案，喜氣洋洋。不過今年新年，他指自己需要完成一個將擺放於巴黎的作品，恐怕會在忙碌紛亂中度過。「於巴黎的展場是一個古蹟空間，主題是中國建築的線條，我希望有一點歷史性的元素去做構圖，故決定剪紙圖案主角便是傳統戲劇人物。至於物料，我曾於巴黎住了半年，就想到利用那種很古老、很厚的漢法字典，因為那些泛黃的紙張很有味道。把字典全部拆開，再黏成一大張，然後再剪，不過要思考怎樣讓那個紙保存更久，包括要換無酸性的膠水，前後已經做了好幾個月，二月初就要交了，算是我近來較為困難的作品。不過作品內容具歷史性，利用字典剪起來，感覺又蠻現代，也期待完成的效果。」

About吳耿禎

1979年出生於台南，畢業於實踐大學建築設計系，集合詩人、攝影師、劇場設計、藝術創作者的身份。2010年獲得LV-Journey In My Mind首獎，成為首位於LV藝文空間展出的台灣藝術家。2012年於誠品信義店ART STUDIO展出《吳耿禎「藝術家生存工作表」》個展。曾獲選為朱銘美術館、紐約Watermill Center、巴黎CITE的駐館藝術家。現居台北，活躍於兩岸三地，進行創作。