朱德華捕捉剎那永恒

Almond認為西方傳統常以側面作永恒的Icon，郵票與錢幣上的人物正是一大佐證，故此他鏡頭下許多人像都以側面拍攝。

兩個人，兩條生命，驀然處於一個空間，暗裏產生微妙的情感變化；當攝影師架起相機，與被攝者四目交投，一個微表情，一點火花，「嚓」一聲被烙印在相紙上，為這一刻的感覺氣場色彩統統留下痕迹。擅長拍攝人像的本地攝影師朱德華（Almond Chu），30年來拍盡城中名人，眾位獨當一面的人物在朱氏的鏡頭下呈現真我，留下評論一句：「他能夠捕捉面前人物身上散發那股『氣』，並注入他們的姿態中。」把一剎那的真實變為永恒，正是朱氏一生的追求。

Almond認為西方傳統常以側面作永恒的Icon，郵票與錢幣上的人物正是一大佐證，故此他鏡頭下許多人像都以側面拍攝。

Almond喜愛黑白的純粹性，能夠強烈表現Graphic感，而近年開始走出Studio，作品由黑白漸變成彩色。（蘇淑\舞蹈家，2013）

今天朱氏的商業作品亦獨當一面，但他表示最初參與商業攝影時對投放自己與商品的平衡非常模糊，慢慢摸索到原來放三成自己就足夠。圖為去年Canon EOS-1專業計劃的作品。

於最新的自拍照裏，Almond自言雙重曝光好比自己精神分裂的現狀，也比喻攝影途上正處於摒棄雜質的昇華階段。

時裝品牌Blanc de Chine於2011年的秋冬系列廣告《源》。

Almond形容拍攝人像十分得意，像是一種緣分，一種感覺。（盧巧音/歌手，2000）

多得專業的模特兒大竹勇治，替首次為人物掌鏡的Almond爭取信心，奠定其人生方向。

Suzuki Risaku/攝影師，1996

朱德華

S：Sunlife　A：Almond Chu

突然叮一聲啟發

故事，由日本求學時一份作業說起。當年課堂規定每人要交一份攝影作品，題材不限，Almond思前想後決定以人像相交功課，想不到這便成就了他一輩子的事。

S：可否分享你第一次拍攝人像的經驗？

A：當時經同學介紹下認識了大竹勇治，他是一位表演家亦是兼職模特兒，我很喜歡他的身體線條，於是為他拍了一輯Nude的作品。但嗰時我好緊張，又唔識打燈，第一次嘛！好在他十分合作，還給我很多動作建議，想不到出來的作品令老師對我另眼相看，話我今次的拍攝零舍唔同！

S：所以之後都專注人像拍攝？

A：以前影風景或者Snapshot都好猶豫，唔係影得唔好，但硬係覺得無個人風格，亦唔知係咪自己想做的事，而那次老師的認同給予我好大信心，拍攝期間感覺得心應手，好似突然「叮」一聲有所啟發。

沒打算當攝影師

從日本學成歸來，卻沒有以攝影師自居，反而走到電影圈工作，直至後來擔任建築公司的攝影師，才真正踏上攝影之途。

S：最初為甚麼會走入電影圈？

A：其實我一直都沒打算要當攝影師，即使在日本讀書時也如是，因為我只為興趣而讀，畢業後機緣下進入香港電影圈，有兼任副導、拍攝劇照、海報等，但主要為日本團隊任翻譯，因為我識得攝影器材的專業名詞，所以行內好吃香，當年一個星期可以搵到$7,000 o架！

S：後來又怎樣回歸攝影？

A：做翻譯對我來說目的是賺錢，賺夠一筆錢就去歐遊，回港後才重新思考自己的方向，想到做電影圈需要花長時間製作，又不知道自己想做哪個崗位；攝影反而比較簡單，拿着一部相機就可，於是先到建築公司做In-house攝影師，慢慢從商業攝影做起。

集中專影東方人

1993年，Almond在中環設立個人攝影工作室，正式「開檔」接生意，除了為各大廣告雜誌拍攝賺錢餬口外，亦不忘自己的攝影志向：以人像攝影回應藝術。30年來影盡城中名人：畫家張曉剛（2012）、藝術家岳敏君（2011）、指揮家蘇柏軒（2010）、雕塑家唐景森（1991），還有建築師，設計師……全是藝文界代表人物。

S：當攝影師30年，有甚麼新方向？

A：現在我想影多一些內地Artist、中國人，因為專影Portrait的攝影師有很多，像Robert Mapplethrope、Richard Avedon、Diane Arbus等，但他們的對象都以西方人為主，反而好少攝影師專影東方人，所以我近幾年想集中做這件事。

S：但東方人應該比較難影吧！

A：係o架！首先技巧上東方人的輪廓不及西方人咁立體，燈光上需要多花心思；其次東方人偏向保守，很多人未必想讓你拍，或者會問點解；西方人多數都會肯影，甚至咩都唔問就影咗先算。

沒有一張最滿意

S：多年來，哪一張作品你最滿意？

A：如果你問一個完美的藝術家，佢會答你沒有一張最滿意！哈哈！但其實「喜歡」好多時都是基於感覺，因為不只是張相影得靚唔靚，而是你跟對方溝通的過程、事前準備都會影響成品的觀感。真的要數得意之作，我頗尊敬畫家張曉剛，他親民又毫無架子，好放心地把整個人交畀你，縱使他名氣比我大幾百倍，但對攝影師卻非常尊重，整個過程很開心！

S：言下之意試過拍攝也有阻滯？

A：都有啊！以前在紐約邀請作曲家譚盾，第一次他忘記了拍攝，第二次見面時說只能給我10分鐘！那刻真是目瞪口呆，但也硬着頭皮上。本來我打算着他站在太鼓前，好讓我用哈蘇的正方幅拍攝，怎料他不喜歡，於是臨急想到改為躺在鋼琴上，初時他都有點懷疑，我立即叫助手試位並拍下寶麗萊，他看畢滿意後才肯拍，前後真正所花只有3分鐘，但今天看來也算是我的代表作之一啊！

S：所以執生真是攝影師的必備條件？

A：因為事前準備和真正拍攝總會有出入，所以計劃常變係預料之中，懂得變通才最重要，好像前兩年為藝術家艾未未拍攝，本來打算影Wide Shot，但到現場才發現場地太細，於是改為影Close up，他帶點滄桑感的樣貌、鬍子都有故事可說，想不到拍了十多張他就說一句：「行啦！」然後轉身離開，我心想：「吓？Warm up都未完喎！」哈哈！不過後來睇番他憤怒不耐煩的狀態，正是當下真實的心情，結果這張相又成為另一個Icon了！

經常都想着離開

S：最想為有緣人拍出耐看的照片？

A：簡單講我希望自己的相片襟睇一點，近年我見好多內地藝術家的畫作和攝影好像Fashion般「霎眼嬌」，這刻你看好Powerful，但過幾年便覺得唔襟睇，我想避免這情況，因為好的作品應該是Last好耐，其價值依然存在。（拍甚麼最襟睇？）最重要不是拍甚麼，而在於怎樣拍，手法很影響成品的觀感。

S：如何拍出對方的魅力？

A：其實都是一邊影一邊試，但我會有個要求：想對方呈現一個未見過的面孔。所以我會嘗試引導對方給予我一個新面孔，例如着他轉換動作或表情，就在剎那間捕捉轉變，自己要夠敏銳，因為往往一個小轉變已會令對方進入新狀態。（你是有感覺才按快門嗎？）對！我是一個追求Shutter Chance的攝影師，影那一刻的感覺好重要，這是我的價值。如果要連續按快門，那麼不如去拍Video好了，哈哈！

S：聽聞你曾想過離開攝影？

A：我經常有這想法！中學時有學過油畫，後來跟內地老師學畫都讚我，所以有想過發展畫畫，或者試其他的Media，之前就搞過一個Installation的個展！我想人就是這樣子，好矛盾，做得耐會有點厭，想有新轉變，但始終無勇氣拎起支畫筆，最後還是拎番起部相機。（笑）